传统文化对影视动画叙事艺术手法影响研究.docVIP

传统文化对影视动画叙事艺术手法影响研究 摘 要：影视动画叙事艺术摆脱“静观”模式，突显了“震惊”的视觉冲击，呈现给受众群体全新的信息传播方式。传统文化在这一过程中发挥了强大的渗透功能，在将主流文化作为导向的价值诉求中以纪实的手法展现了传统的魅力，也符合读图时代受众群体的欣赏趣味。 关键词：传统文化；影视动画；叙事手法 作为一种艺术表现形式的动画诞生于1831年，在经历170多年的发展、演变之后，动画已经从单纯的视觉现象演变为独立的艺术门类。在这一过程中，动画艺术工作者先后将音乐、绘画、文学、戏剧等审美元素融入到动画制作中，并充分利用影视制作技术和电脑特效，从而推动了动画产业的迅速发展。中国动画产业崛起于20世纪初，在发展中逐渐形成了富有中国文化色彩的艺术表现方式。我国影视动画产业在20世纪80、90年代迎来发展的高峰，美、日动画的传入对其产生较强的冲击。为振奋民族产业、传播具有中国文化元素的优秀影视动画作品，我们需要从新生代观众的审美诉求出发、结合国情对传统的影视动画制作产业进行调整。 一、以主流文化为导向的价值诉求 在影视动画制作中，决定其成败的关键因素不是技术元素，而是前期的准备工作。它涵盖动画创意、前期策划、剧本撰写和分镜头处理，居于核心位置的是剧本创作。受中国传统文化的影响，我国动画制作长期以“寓教于乐”为其价值诉求，忽视了受众的期待视野。因此，在市场化程度不断提升和美、日动画引进的大背景下，传统的动画作品受到严重冲击。一方面，其市场份额急剧缩小，无法与国外的动画作品相抗衡；另一方面，制作模式无法突破，难以实现产业的整体转型、升级。 令人感到欣慰的是，面临挑战的中国影视动画产业并没有退缩，而是不断总结经验，通过跨地区合作和借鉴西方国家先进制作经验的途径，努力为中国影视动画产业的发展的寻找新的增长点。就近年来央视和各大卫视拍摄的影视动画作品来说，逐渐形成了以央视为领头羊、以地方卫视为辅翼的制作模式，新的动画产业制作链正在稳步推进和形成中。突出表现为以主流文化为导向的价值诉求，其载体正是动画剧本的创作。 众所周知，“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出优秀的影片。”[1]p34优秀的剧本是阻碍我国影视动画产业迅速成长的重要因素，我们往往将导致这一现象的直接原因归结为剧本编创人员的个人能力。事实上，就某个剧本的创作而言，我们或许可以从编创人员个人素质层面的因素寻找原因。但中国影视动画剧本创作整体低迷的现状迫使我们寻找深层次的问题，笔者认为没有能够凸显主流文化的价值导向作用是制约剧本创作的根本原因。随着中国逐步过渡到现代社会，同时后现代的因素也在中国社会发酵、酝酿，人们逐渐成为信息化、多元化社会的附庸。日渐加快的生活节奏使得人们的生活空间不断被压缩，生活压力的提升也促使人们追求精神生活的放松和愉悦，此时再以“寓教于乐”为核心价值诉求，就悖离了受众的消费心理。 “艺术，于这个时代而言，不过是人们闲暇时的游乐园；艺术，对于大众而言不过同美食、旅游一样是一种普通的生活消费。”[2]p2因此，受众更热衷于将审美生活日常化的动画作品而不是追求日常生活审美化。影视动画的叙事必须以主流文化为核心，突出的代表是《天山掉下个猪八戒》和央视版《西游记》动画。两部作品都由央视拍摄完成，均取材于文学名著《西游记》。相较于动画《西游记》对原著的改编，《天上掉下个猪八戒》则是以原著中没有展开的猪八戒成长过程为蓝本，在轻松、幽默中俘获了少年儿童。 两部作品都在讲述故事，并且都选择了以传统文化为故事的主干。所谓“传统文化”并非是中国古代文化中的全部，而是特指在当代社会仍具有生命活力的精神资源，并且能够融入到现代人的生活中，成为主流文化发展源动力的价值表达。“文化在我们身上最主要的体现就是讲故事。故事与文化遗产一脉相承，传递着人类的历史、传统、社会习俗和道德观念。”[3]p15动画版《西游记》以原著为底本进行创作，曾经获得十八届中国电视“金膺奖”，“原作中浓墨重彩的佛教思想，篇幅可观的阶级社会百态，以及丰富的传统文化资源，在作者笔下得到了积极的取舍和调整，令改编非流于对经典文本的机械复制，而是将当下的解读方式和现代教育理念植入其中。”[4]p67《天上掉下个猪八戒》则是完全脱离于原著，仅以猪八戒形象的出身为故事背景进行创作。在融合着猪八戒形象的懒惰、憨厚中，适当穿插了个人成长的永恒主题，使得传统文化元素焕发出新的光芒。两部作品都体现了回归主流文化价值取向的基本原则，在延续“寓教于乐”创作原则的同时，对传统的动画题材进行了有益的探索。 二、文化纪实的叙事手法 传统文化在影视动画制作中的表现方式并不局限于文学名著，也体现在哲学著作的创造性改编中，比如依据台湾漫画家蔡志忠的《漫画庄子》拍摄的同名动画作品，就开辟