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风情与典雅间的碰撞 　　摘要：女性形象在东西方绘画中都处于一个显要的被关注的位置。18世纪法国罗可可绘画与唐代仕女画都是以描绘贵族女性悠然自得的生活画卷为主题内容，但却显示出不同的风格与内涵。罗可可的风情、香艳与唐仕女画的庄重、典雅交相辉映，使女性形象在艺术世界中熠熠生辉。 　　关键词:罗可可绘画；唐代仕女画；风情；香艳；庄重；典雅 　　中图分类号：J209文献标识码：A 　　 　　女性形象作为男性的审美对象，起源于男性对女性的物质和精神双重需求，这更使得女性形象自古以来就成为人物绘画中不可或缺的重要角色。不同的女性角色被赋予了不同的精神内涵，凸显出女性当时在社会中的生存状态、社会地位，思想情趣以及她们的人生观、价值观等等。置身于女性形象这一宏观的背景之下，东西方艺术世界中都有着典型的又别具一格的女性之美艳形象。18世纪西方艺术所兴起的罗可可绘画中活跃着一批多情欢欣、风情万种的贵族女性，而在中国大唐盛世的仕女画中也孕育着一批轻蹙蛾眉、粉腮樱唇的哀怨女子。同样的女性题材、同样的娇媚可人，因为文化、观念、思维等方面的差异性，两者之间存在着很多的相异之处。 　　罗可可最初指的是始于18世纪法国路易十五时代的一种室内装饰，按石子或贝壳的装饰稍加变形，做成涡形纹样，因为其风雅别致而成为当时法国社会的流行风尚。随后，这种风尚逐渐从艺术领域波及到日常生活、服装、语言、礼仪等生活的各种细节之中。其装饰特点呈现为：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线等曲线形式。总体而言，罗可可的艺术充斥着一种纤巧、精致、繁琐而华美的享乐主义情调，表现在绘画上，娇媚浮华的艳情之风独领风骚。艳情之气息渗透在作品的题材、内容、风格及人物形象等各方面。轻松愉悦的人生享受、风花雪月尽情铺陈在青年贵族男女之间的呢喃耳语、耳鬓厮磨、打情骂俏之上，更有甚者追求色相和肉感、性感的描绘，以这种露骨的感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。以美化女性、取悦女性为代表的罗可可绘画中的主角自然是那一个个活色生香、风姿绰约、浮华美艳的贵族妇女了。在享乐主义气息弥漫的路易十五时代，路易十五的情妇蓬巴杜夫人万事崇尚奢华的审美趣味左右了整个宫廷乃至民间的审美倾向，她并不光明磊落的身份使她的个人形象总是暗含着某种暧昧、挑逗、香艳的情色成分，这一切都润物细无声般地渗透到罗可可绘画的创作中去了。“罗可可绘画是那个时代的奢华的芳香混合物，然而，这一混合物中已经渗透了当时在社会内部躁动的新思想。”（注：参见爱德华?福克斯著，杨德友译《情色艺术史》，陕西师范大学出版社，2004年版。） 　　 　　而在地球的另一侧，遥远的中国，女性作为绘画的表现对象，具有悠久的历史。一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。在这蔚为壮观而又各具特色的“倚风弱无力”的女性形象中，盛唐时期仕女画中的女性形象大部分都隶属于幽闭、遣怀、自怨自艾的人物典型。绘画从根本上而言是贵族们玩赏、品味的雅事，因此入画的多是贵族家庭乃至皇宫里的女性。封建社会贵族女性的生活基本被设定在以家庭为中心的狭隘、封闭的环境之中，大把的青春年华流逝在百无聊赖的自我消遣上，这其中饱含了贵族女性奢侈闲逸生活中的苦闷心境。她们可消遣的方式也极为单调乏味，抚琴弄萧、游春宴乐、理妆嬉戏、甚至是凭栏远眺、沉思冥想。某个历史时期里绘画发展的趋向或转变，可以从当时的社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。唐王朝经过近百年的发展，政权已趋于稳定，经济富足，统治者开明，贵族中间的享乐主义风气不断加强。这种享乐之风在仕女画中多有体现，虽与法国罗可可绘画同为时代享乐风气影响下的产物，但呈现的女性形象精神内涵却大不类。 　　我们可以从唐代仕女画代表画家周?P的作品中初见其端倪，如他的旷世佳作《簪花仕女图》。他笔下的女性形象体态丰肥，曲眉丰颊，以肌肤丰满为美，所着羽裳轻薄通透，用笔紧劲连绵，敷色明艳柔丽。其作品反映了宫中仕女们闲情逸致的生活状态和复杂的内心世界，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇、演乐、欠身（打哈欠）等。由于大唐社会开放和胡化背景的影响，对女子的言行和思想的禁锢相对要宽松得多，必然在服饰上呈现出典雅雍容、华丽而开放的风格特征，这种风格的产生与整个唐朝的社会气氛相契合。因此我们看到女性薄如蝉翼的霓裳裙裾下都恰到好处地裸露内敛含蓄而不张扬，出她们肌肤胜雪的粉颈、酥胸和纤纤玉手，而这种裸露只会予人以一种纯洁、洗练、雍容的美感；骄、奢、雅、逸的气息和柔软温腻的姿态，丝毫不会产生如同罗可可绘画中的那些艳情女子们矫揉造作、浮华、挑衅之媚态。正应了杜甫《丽人行》中的诗句“态浓意远淑具真，肌理细腻骨肉匀”。 　　无论是罗可可绘画还是唐仕女画都是为满足贵族的审美趣味和价值趋向而产生，描绘的同样是养在深闺中的林中鸟，同样拥有姣好的容颜、婀娜的