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论中国当代艺术的色彩运用 　　摘 要：色彩这一元素在油画创作中的地位作用一直以来都在变化发展，但在当下的油画市场却缺失了角色，透过油画发展的历史我关注了当下油画艺术的色彩，单色或者两三种颜色的油画几乎主导了市场的现象引人深思，为此我阐述个人对于当代绘画色彩方面的看法。 　　关键词：印象派；德国表现主义；当代艺术 　　中图分类号：J06 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08-0311-01?? 　　油画从最早的坦培拉发展到现在已经有近600年的历史了。经过多年的历史沉淀，色彩已经成为油画的一种最为重要而特殊的绘画语言。 　　早期的西方古典油画往往以沉闷的酱色为主色调，讲究描摹的精细度和颜色的透明度，色彩更多的从对象的固有色出发。最早的油画由于材料的局限，画家们用稠油在黑白的素描底子上罩染描摹事物的固有色。到了伦勃朗，鲁本斯时期他们开始根据个人感受经验在画面适当丰富了色彩，但相对还是比较局限，客观而陈规的色彩不能直接表达画家的内心感受。所以我们认识古典大师往往从色彩个性上不是很好区分他们，想从色彩入手来认识他们诚为一件困难之事。 　　然而时代变迁，斗转星移，艺术史渐行到十九世纪末，艺术史开始发生激烈的变革，各门各派的美术群体风起云涌。莫奈，毕沙罗，德加，雷诺阿等艺术家不甘再忍受几千年的透视陈规和老套的学院创作，他们自发组织了印象派，主张“走出画室，到自然中作画”，开始了光影试验与再现自然的艺术之旅。这个时候色彩才被真正的当成主题来研究。 　　早期印象派画家力求捕捉自然界中转瞬即逝的光线，用散碎的笔触去一点点刻画与追逐对象，他们放弃意义与本质内容，沉迷流连于光与影之间，把自然界的光影变化表现地淋漓尽致。虽然印象派画家都想如实客观地再现自然。但事实上每个人眼中的自然都是不同的样子，所以说完全真实的再现自然也是不可能的。莫奈本人也承认，喜欢依照自己感觉到的印象，非常个人的印象，独自作画。前印象派遇到了瓶颈，后印象主义应孕而生，他们追求永恒的意义和内涵，要求不仅以自然主义的方式再现客观事物，更主张绘画应带入强烈的个人意识和情感。以凡高，塞尚，高更等画家为代表，掀起了现代艺术的狂潮。这时候色彩作为画面因素之一被大大强化了，到了十九世纪末，色彩已然在油画中占据了重要位置。 　　凡高以其强烈的色彩对比和扭曲的笔触为世人所熟知，其强烈的个性色彩是画家孤独而渴望生活的内心写照。凡高应该是表现主义的先驱，值得一提的是在后来的表现主义中举足轻重的挪威画家孟克，与他也有着很多方面的相似性。 　　在蒙克以后，德国表现主义绘画在上个世纪空前繁荣，他们的画作中，色彩是一种宣泄情感的方式，德国画家里希特的作品几乎影响了整个中国当代油画的取向，作为一个风格活跃多边变的艺术家，他影响了我国油画市场作为领军人物的这一代著名的艺术家。可以从方力钧，张晓刚，尹朝阳他们的画作中明显看到受他影响的痕迹，在上个世纪五六十年代，里希特从黑白影像中获得灵感，创作了一系列的无色彩的作品，而这个阶段主体的成功被我们在几十年后的今天当成一种捷径来沿用，造成了今天油画主流市场的特殊的尴尬局面，大家似乎都在用单一或者两三种的颜色来描摹事物，表面看来他们认为单一的色彩可以更好地表现和烘托主题，去掉细节可以更好地表现，但实际上把西方研究了几百年的色彩作为末节撇去，我个人认为是在是可惜与不当。 　　我们的学院油画教育，向来以基础造型为重，在色彩上沿用的是苏联的“外光画派”教育体系，色彩方面可以说不是独立的，而是依附于造型。相比于色彩的独立美，真实地调准描摹对象的颜色是更重要的。靳尚谊，詹建俊等老前辈都是受了很大程度苏联油画的影响，从而我们的教育体系才与苏式教学紧密挂钩。 　　改革开放后，国门打开，欧美的油画艺术纷纷涌入我国，对苏式色彩观念构成了极大的挑战，人们开始思索苏式教学的权威性，市场油画开始被里希特影响到了与学院教育相反的方向。 　　中国油画历史与西方相比十分短暂，在短短几十年里走完了西方艺术五百年才走完的路，所以难免浮躁与急功近利。随着当代艺术的持续攀升，艺术家们尽量回避风险，它们用单一颜色作画，尽量提高绘制速度，抛却了传统积淀的色彩难题。不能绝对地否定他们的色彩感知能力，但可以说传统学院教育让画家们在造型上比色彩上更为自信，于是他们选择了避重就轻。 　　以张晓刚的作品 《大家庭》为例，他创作的人物基本以单色塑造，无一不是以阴性气质贯穿始终。基本单色给人以梦幻的联想，从他的画作里可以明显找出里希特“照片画作”的痕迹，但他花了两年时间专门研究技法，更多的是画面融入中国的类似国画工笔的精工细作。为了达到想要的效果，他把背景和色彩均降到最低。周春芽以他数量颇多的《绿狗》系列闻名，反自然色彩的运用是他作品中的典型风格，被刻画的狗统一为绿色，拥有各种