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论肌理表现对增强当代中国人物画形式美感的作用 　　摘要：本文通过对肌理表现产生新的语言和不同的肌理表现工序提升水墨元素的表现价值两方面的论述，体现肌理表现对加强作品形式感染力所起的作用和意义。 　　关键词：肌理；观念；材料 　　中图分类号：J212．1 　　文献标识码：A 　　肌理，是指物体表面的纹理组织结构，即各种纵横交错、高底凹凸、粗糙平滑的纹理变化。在本文中，肌理是指在美术作品绘制时所使用的一定物质材料与相应处理方法而造成的一种画面的纹理组织，或类似于物体表面的纹理组织的艺术效果。 　　肌理是一种绘画语言，一方面，它的形成离不开特定的材料和工具(包括毛笔)；另一方面，它也不能缺少相应的处理技巧，高品位的肌理作品是艺术家精妙的构思与精巧的技法的完美结合。与点、线、面语言相比，它不仅同样起到塑造形体的作用，具有相对独立的造型价值；同时，因为在肌理表现过程中常常运用一些不同质地、纹理的材料，往往会在作品中产生特殊的形式美。(皴、擦、点、染和笔墨的干、湿、浓、淡等所呈现的类似肌理效果的笔墨变化，不在本文讨论的范围之内)。 　　用来表现作品内容的组织结构和表现手段的总和就是艺术作品的形式。结构和语言是构成艺术作品形式的要素。绘画形式感染力作用的发挥离不开观赏者的视觉和心理因素的作用，好的绘画作品不但给观者视觉上带来满足，而且在其心理上会激发起某种认识与情感的共鸣。观赏者视觉与心理的作用完全依赖画面的形式与内容，只有好的内容加上贴切的形式才有可能会引起观赏者的共鸣，使他们获得审美享受。就内容和形式两者而言，观赏者审美感受的获得首先来自画面的形式，一成不变的形式必定会带来观者视觉上的审美重复与疲劳。形式感在传统中国画语言方面表现为各种描法和皴法，例如传统人物画中的“十八描”中的“行云流水描”表现出的是一种飘逸灵动的形式美感；“豆瓣描”表现出的则是凝重稳定、生涩之感；而“竹节描”表现出来的是挺拔正直、刚正不阿的形式美感；在山水画中“斧劈”一类的皴法，就是画家为表现质地坚硬的山石而创造出来的，它让人感觉到一种阳刚、霸悍、强劲有力的美感；而“披麻”“牛毛”一类的皴法，不但较好地表现了质地松软的土质山，而且在视觉与心理上给观者一种阴柔、松软、浑厚苍茫的美感。 　　与传统人物画中的多种描法所呈现出来的形式美感完全不同的是，当代中国人物画家通过肌理表现所呈现出众多富有时代特色的、新的形式美感。随着科学的发展，越来越多的天然材料以及合成材料可以供画家选择，众多材料自身的纹理结构所体现出的美感，不但激发了画家全新的审美感受，而且也成了许多人物画家关注和研究的对象。例如：人工合成的三夹板上的木纹恰似平湖秋水，又好象茫茫砂海。一些关注肌理的画家通过采用一些新的材料与工具，或者在原有材料、工具的基础之上对它们进行一些适当的处理，或加入一些特殊的“佐料”，表现出多种肌理效果，形成新的富有特色的形式。与传统的形式产生过程相比，肌理表现过程中存在更多的不可预测性，因而会出现一些意想不到的肌理效果，浑若天成、妙不可言的肌理常常构成一种充满神秘的、超现实的形式感。同时在表现肌理时往往会运用一些特殊的材料，(例如在表现人物服饰上的金属纽扣时，用金粉代替传统的黄色颜料，就会使画面增加几分金属质感美，)因而多种材料的特性和优势就会增加画面的形式感染力，带给观赏者更多的审美感受。 　　语言作为构成形式的要素之一，对形式感染力起到重要的作用。一成不变的语言必然在形式上给欣赏者一种似曾相识的感觉；对形式的感染力就会产生消极的作用。而新语言的出现对语言的组织结构、造型方法等一系列相关问题将提出新的要求，而新变化的最终结果可能会构建出新的形式，并产生新的形式感染力。肌理作为一种既存在于，又有别于点、线、面的新的表现语言，有着其它语言不可替代的优势，例如我们虽不能将它明确地划分为“点”性语言、“线”性语言、“面”性语言；但在具体的运用过程中，我们又可以让它以点、线、面的形式出现，给形式的构建带来更广阔的空间。以赵建成的《厚土系列》为例，如图l，画家在作画之前先把纸揉邹，改变纸材料自身平整的状态，呈现出无序的纹理，然后根据画面的需要用干而枯的墨在纸上表现出类似泥土纹理的肌理效果；同时画家虚化人物形象的外形，把人与山石泥土浑然一体，很平常的题材因为运用新的表现语言，从而让画面中的人物形象焕发出新的感染力。新的语言和新的形式共同再现了农民泥土般的憨厚与朴实的内涵，从而准确地把农民与土地体戚相关、不可分离的渊源揭示得淋漓尽致，既真实又感人。 　　 　　2．表现工序提升水墨元素的表现价值 　　同样的笔、墨、纸若不进行任何的改变，笔墨在纸上所留下痕迹的视觉效果可能很难得到提升。相反。我们若任意改变其中的一种材料，情况就会发生明显的变化。例如我们把墨蘸在折邹的纸团上或者蘸在