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警惕当代戏曲的自我迷失 　　 (注:作者简介：季国平（1956－ ），男，汉，江苏泰兴人，扬州大学文学博士，研究员，中国戏剧家协会党组副书记兼秘书长，中国戏曲学会副会长，中国戏曲现代戏研究会副会长，中共中央宣传部“五个一工程”、中国艺术节、中国戏剧梅花奖、曹禺剧本奖、中国电视金鹰奖等奖项评委会主任、评审委员。研究方向：戏剧戏曲学，文化管理，艺术评论。) 　　 　　（中国戏剧家协会，北京 100700） 　　 　　摘 要：全球化压力下的中国戏剧如何发展和前进，关键是如何处理好借鉴、传承和创新的关系。我深切感觉到，当今戏曲存在着自我迷失的危险。当下戏曲界主要有趋同、自鄙、自大这三个认识和创作实践上的误区。在传统戏曲遭遇现代文明、出现困境时，应把握特点，强化风格，寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；文化主管政府部门也要尊重戏曲规律，不要乱指挥。创新是艺术发展的动力，错在脱离了优秀传统的盲目“创新”；评奖办节也只是促进戏剧发展繁荣的手段，本身并不是目的；国家加大对“非遗”的投入，不能把钱砸在豪华的舞台和排场的包装上。戏剧工作者自身要有清醒的头脑和理性的眼光。中国戏剧的文化基因和优良传统，本身就是解决好全球化与民族化、娱乐市场与文化品性等关系的重要精神资源。世界戏剧节追求的目标是丰富性、多样性、民族性和艺术性。而戏曲自身的独特魅力和形式优势就已经蕴藏着无限的生机。面对经济全球化、文化多元化，戏曲艺术的发展创新不应忽视戏曲的独特性和多样性。对此，我们应担负起历史的职责，保持应有的警惕。 　　 　　关键词:全球化；文化多元化；戏曲艺术；发展；创新；自我迷失；警惕 　　中图分类号：J802.2文献标识码：A 　　 　　 “同一个地球,同一个舞台”，而同一个舞台上演出的应该是五彩缤纷、风格各异的不同剧目。正如国际剧协名誉主席贝尔哈兹先生在第31届世界戏剧节开幕致辞中所说的，世界戏剧节追求的目标是丰富性、多样性、民族性和艺术性。本届世界戏剧节我们在选择参演剧目时，就是本着这样的标准，不只是国外，也包括国内。 　　本次研讨会上许多专家学者做了精彩的发言，如第一场研讨会上，新加坡戏曲学院蔡曙鹏院长，讲到了全球化下各国文化的自主和自觉，讲到现在有的剧目只有大包装、大排场，却失去了戏剧的灵魂，这样的戏剧是要不得的。我非常赞成，这也正是我近几年来经常思考，最近经常在说的一个话题。其他专家还有许多出色的论述，可惜我由于忙于杂务，未能每场研讨都参加，甚憾！ 　　中国改革开放30年，国门打开，我们迎来了世界多元的文化和互相间的不断交流，中国戏剧与世界戏剧一道成长，取得了长足的发展和历史性的进步，舞台争奇斗艳，剧目丰富多彩。当然，全球化下的中国戏剧如何发展和前进，是戏剧界共同面临的重要课题，尤其是我们的传统戏曲，在面对世界各国形式迥异、风格多样的舞台剧之时，如何处理好借鉴、传承和创新的关系，更是发展的关键之一。多年来，戏曲界的同仁们为此做出了艰辛的努力，创作了大量的剧目，取得了杰出的成绩，但也出现了一些新的问题。这些年来，我观看了大量戏曲新创剧目，深切地感觉到，有一个倾向性的问题应该引起我们的注意，这就是，当今戏曲存在着自我迷失的危险。这并不是危言耸听。 　　所谓戏曲的自我迷失，是指当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的举三点。是否准确，提出来与大家商讨： 　　一是趋同。 　　这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术（包括国外的），泛用歌舞，丢失了戏曲自己的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。理论依据往往是借用王国维的话，戏曲就是“以歌舞演故事”嘛！殊不知，戏曲的歌舞是已经戏曲化、程式化、剧种化了的歌舞，而不是歌舞简单的叠加和拼凑。还有，就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演，各地纷纷邀请名家，唯独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。 　　二是自鄙。 　　以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏曲化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，而戏曲只有行当和类型，先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。这样的认识是有偏颇的。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人就会知道，从传统戏曲形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准（如元人胡祗?y《朱氏诗卷序》对朱帘秀的评价），说戏曲不重视人物创造，不是认识的肤浅就是主观的误解。当下戏曲的表演水平整体在下降，所谓“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。 　　三是自大。 　　有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲，却不肯虚心学习，从外来艺术得了一点