试论音乐教学模式及其建模.docVIP

　　试论音乐教学模式及其建模 随着 音乐 教学改革的不断深化以及音乐教学论 研究 的日益深入，音乐教学模式的研究已经提到议事日程上来。“音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的 应用 ，是在一定的音乐教学 理论 与实践相结合的基础上，为完成特定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。”①就模式而言，它具有整体性（要素的最优化的有效结合）、针对性（适用范围）、操作性（便于运用推广）和开放性（变化 发展 ）。音乐教学模式，“可以筛选被实践证明为行之有效的音乐教学经验，经过整理、加工、概括和简化，并将其建构成为一种相对稳定的框架和活动程序，使教学方式趋向结构化、稳定化。”②它可以帮助我们从整体上，去综合认识和探讨音乐教学过程中各种因素之间的关系及其多样化的表现形态，提高音乐教学设计的 科学 性和音乐教师对教学结果的预见性，动态把握音乐教学过程的本质和 规律 。 一、 现代 音乐教学模式的发展动态 本世纪初以来，著名音乐 教育 体系和教学 方法 的产生与传播，对世界音乐教育教学产生了重大 影响 。从这些音乐教学模式的共性来看，我们可以看出现代音乐教学模式的发展趋势，有以下特征。 1.整合发展，交叉互动 多种著名的音乐教学法体系相继创立并推广普及，它们之间虽然有自己的独特教学形式，但往往带有密切相关的衣钵传承。比如奥尔夫的体态律动教学，就是受到了达尔克罗兹的体态律动学的启发，最终吸收发展而来的。同时他还吸收了柯达伊教学法的精华，从儿童生理发育规律入手，按照儿童的生理、心理发展特点及其认识规律进行教学、教材编写等活动。从辩证法角度来看，任何一种音乐教学法不可能解决教学中的所有 问题 。为此，各种音乐教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补，走向融合的趋势。 2.强调即兴创造能力 这些音乐教学模式既各有自己独特的魅力又相互交融混合，它们中确实存在着这样的一个主题——即兴创造。培养学生的创造能力是素质教育也是满足未来 社会 发展需求的目标，是 时代 发展的要求。“达尔克罗兹认为，音乐 学习 应遵循这样的过程：听——动作——感受（情感体验）——感觉—— 分析 ——读谱——写谱——即兴创造——表演。在这个过程中，即兴创造包括在每一次循环中。”③奥尔夫的教学模式可以表述为：探索—模仿—即兴—创造。这些模式的共同特征是充分调动学生学习音乐的积极性，注重学生想象力创造力的培养。这是未来音乐教学模式发展的趋势之一。 3.多元化、本土化趋势 目前 各发达国家音乐教育，基本一致认为音乐教育教学必须融合多元文化与本土文化。美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中特别包括“理解世界各类音乐”；日本的音乐教育就较好地融合了东、西方文化。我国在引进这些先进的音乐教育教学体系后，的确促进了我国音乐教育的发展。我们要从中获得启迪，结合 中国 实际，创造出我们适用的教学模式。我国的音乐教育者们已经取得了一些成绩，如：奥尔夫节奏教学、达尔克罗兹体态律动学结合我国的锣鼓经来培养节奏感；柯达伊的手势教学、铃木的母语教学结合我国的民间音乐对学生进行音准合唱训练等。20世纪音乐教育所体现出来的多元化趋势，是值得我们音乐教育工作者们深思的。 二、建模原则 当今世界，教育改革的浪潮此起彼伏。21世纪现代化音乐教育要以前瞻性、创造性的思维方式对音乐教学模式进行研究，才能使音乐教育的目标得以实现。 1.强调学生的主体地位 重视学生的主体地位是当代教学模式的共同特征。反映到教学模式的 发展 中，就导致了由教师中心教学模式向师生合作、强调学生主体地位的教学模式的发展变化。受传统文化的 影响 ，我国的 教育 是“传承式”的，不同于西方的“建构式”，即：教师提供原则，学生自主构建。如何将这两种教学模式有机结合起来，重视学生的主体地位，培养他们的智能，是我国 音乐 教育工作者在建立音乐教学模式时应该注意的。 2. 理论 依据趋向多元化 随着 现代 心 理学 的迅猛发展，越来越多的教学模式灵感来自心理学或者运用心理学的某些成果对学生进行教育教学。随着心理学和生物化学等 研究 的不断深入，将越来越清晰地阐明人类的心理（特别是大脑）在 学习 时发生的过程，从而 科学 地设计符合人类心理机制的教学模式。比如美国科尔曼的儿童创造性音乐教学实验，就是以现代心理学和认知心理学理论为基础的，并获得了很大的成功。除此之外，当代音乐教学模式的理论基础还有信息论、 社会 学、美学、工艺学、管理学等，呈现出多元化、融合化的趋势。这些将对音乐教学模式科学性的增强带来深远的影响。 3.多样化开放式发展 上世纪50年代后，国内外出现了多种多样的教学模式，不同的音乐教学模式相互借鉴、竞争、交叉融合，发挥着各自特有的