出版稿大学艺术类专业实施班导师制的实践与思考(4000字).docVIP

探索新型“师徒制”培养模式 推动大学艺术教育发展 ——以沈阳师范大学司徒安国际雕塑学院实践为例 高等艺术教育是当今艺术传承与发展的必要条件。中国传统艺术，或歌舞，或书画，或陶艺及其他手工艺，但凡技艺类，代代相传，无不师承有序。其间，徒弟在手手相传中深得师傅技艺的精髓，可谓“师徒如父子”。现代教育兴起以来，规模化的学校教育日盛，但学生“成材率”确不高，传统技艺师承在民间幸存并边缘化现象已成无奈现实。在当今的高等艺术教育中，如何在实践中不断借鉴和吸纳传统师承之优势，以推动大学艺术教育的发展，是摆在很多艺术教育工作者面前的重要课题。 现代“师徒制”的背景与意义 高等教育大众化与“艺考热” 近年来，随着我国高等教育的大众化、国际化的快速发展，我国艺考生规模迅速扩张。据不完全统计，以山东省为例，2003 年，该省报名参加艺术高考的考生人数 5.6 万，2007 年为 16.7 万，2010 年为 8.6 万。伴随着艺术类专业报考人数的急剧增加，许多院校相继增设和开办了艺术类专业。在全国 1080 所本科院校中，已有 632 所院校设立了艺术类专业。2010 年教育部公布的招收艺术类本科专业的全国高校已经达到 763 所。截止 2008 年,全国艺术类学生在校人数已达 40 万人①,高校艺术类学生已成为我国大学生人力资源的重要组成部分。 大学艺术类管理模式面临挑战亟待创新 面对高等艺术教育规模化的来势汹汹，如何提高人才培养质量成为关键。由于艺术考生普遍文化课基础薄弱，受到传统的教育影响较少，行为自由散漫，纪律观念差，社会化程度高；在个性方面呈现出情感丰富、个性张扬、自主意识强特征；形成了集体观念淡薄，理想信念缺失，个体性格差异较大等等诸多特点，很多学生学习目的是上大学而非艺术探索，艺术素养的基础和理想并非坚实。这些也直接导致艺术专业学生人际关系紧张，给大学艺术生的专业培养和日常管理带来的诸多的挑战， 3．现代大学艺术教育更需科学化和人文化的结合 众所周知，大学艺术教育存在过两种倾向，一是在大学扩招之前，过于重视学业的培养而忽视了思政和管理工作，导致了专业突出而理念和思想不能适应社会发展；而是扩招之后，随着学生规模扩大，生源质量受到不同程度的影响，学校又过于重视纪律管理，而忽视了专业特长的严格化培养，学业培养不能满足社会需要。从本质上面来看，艺术教育是一种个性化体验式教育，比任何一门学科都更需要“一对一”和“吃小灶”式因材施教。正像一件玉雕艺术品的成败，主要取决于雕玉大师能否根据玉石本来的形状和材质进行巧妙而合理设计。但高等教育的规模化弱化或切断了这个艺术传承方式。大规模的灌输模块化的课程，不符合艺术传承教育的规律。大学技艺传承的科学化和管理的人文化的结合成为重要的发展路径。 二、沈阳师范大学司徒安国际雕塑学院的基本情况 学院成立于2010年9月，是国内较早独立建制的雕塑专业类学院。聘任国际著名雕塑大师、原英国皇家肖像雕塑家协会主席 边学艺边拜师 本科生刚入学时对大学是懵懂的，对学业兴趣和需要也都是游离和不断变化的。因此，学院逐步探索阶段性班导师制度。鼓励学生边学艺边拜师，学生可以在学习过程中，发现班导师的优势与自己兴趣的契合点，进而激发学习的兴趣，从而提高学习效率；而班导师也可以因材施教。班导师制的第一个阶段，是学院在低年级整体为学生明确班级的导师，在三年级以后，由学生根据自身兴趣，自由选择导师，强化拔尖人才的培养。这种培养不同于研究生的导师制度，而是针对艺术类较高的专业实践要求而采取的强化培养模式。能够增强专业教育和思想工作的针对性。同时，学生与专业教师更容易在专业认同上形成共鸣，使学生的各种思想问题能够更加及时、真实地反馈和解决传统师徒制与大学辅导员制的结合。 竞赛制度 学院坚持“竞展制”统领学生实践，分年级、分专业、分方向、定主题、定周期举办专业展览和竞赛， 营造专业学习的艺术氛围。每年定期举办“走近大师创作大赛”，设立奖金一万元，通过竞赛展览发现专业人才和专业水平的差异，从而提高教学指导的针对性。尤其鼓励优秀学生举办个人或小团体展览，推荐指导学生参加大型艺术竞赛。通过对作品的评选、竞赛、展览和收藏，最大限度激发学生的创作热情和自信。三年间，学生荣获省级以上专业奖励近30项。 工作室制度 “工作室制”是鼓励和吸纳学生进入专业教师工作室或专业实践社团，集结一批志同道合的学生钻研专业领域实践，参与教师课题、“大创计划”和产学研设计开发等。学院设立“综合实践教育学分”，将学生参加社团以及相关项目，纳入到学分考核，做到工作室或社团“全覆盖”。让专任教师的“导”更具约束力和持续作用。学生由一年级的“强制”参加到三年级“自愿”参与，学生在“工作室”实践中不断强化专业特长，提高实践水平，提升兴趣和实践能力，增强自信心，即可以提升人