秦文琛：行走是我创作的永恒主题.docVIP

PAGE  PAGE 5 秦文琛：行走是我创作的永恒主题 　　编者按：日前，人民音乐出版社“中国当代作曲家曲库”第二批曲目公布。从本期开始，本报将对入选“曲库”的作曲家进行专访，逐一呈现其作品背后的故事及作曲家的艺术观点。 　　 　　秦文琛，1966年出生于内蒙古鄂尔多斯，9岁起学习音乐。1987年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从朱践耳，1992年毕业后到中央音乐学院作曲系任教。 　　入选曲目：唢呐协奏曲《唤凤》 　　 　　《唤凤》是一种生命的写照 　　 　　记：当时是怎样想到创作《唤凤》这样一部作品？ 　　 　　秦：这部作品创作于1996年，是受到了油画《火中的凤凰》的启发，讲的就是凤凰浴火重生的故事，对我触动很大。当时我还住在中央音乐学院的筒子楼里面，和郭雅志住隔壁。郭雅志很用功，每天就听到他吹唢呐，因为我学习音乐最初的十年一直是在学习民族音乐，所以听到唢呐有一种久违了的感觉，就想能不能有机会为唢呐写一部作品。正好当时王甫建老师找到我，让我为中国青年民族管弦乐团写一部民族乐器的协奏曲，于是就创作了这部唢呐协奏曲。1997年，《唤凤》由王甫建指挥中国青年民族乐团在北京音乐厅首演。 　　记：大约写了多长时间？ 　　秦：真正写的时间并不长，大约两个月，但前面构思的时间很长。我写东西通常都是想的多，写的快，只要想好了怎么去写，再下笔就比较容易了， 　　记：整部作品非常宏大，但开始似乎很空灵。 　　秦：对，开始唢呐表示一种生命，缓缓奏出的几个长音像是一种遥远的呼唤，像鸟的哀鸣。大约3分钟后，乐队才进来，其中的打击乐表示一种对抗，展现了凤凰在黑暗中诞生、成长，最后经过烈火的洗礼，走向成熟，最终飞向太阳这样一个过程。传说中的凤凰召唤的是一种民族精神和气质，我在作品中就是想展现一种生命的活力和精神，象征着生命亘古的向往和追求。 　　 　　唢呐可以承载厚重的题材 　　 　　记：用唢呐来承载这样一个厚重的题材有没有困难？ 　　秦：确实有难度，因为唢呐一般在人们印象中都是红白喜事才吹的，这次要让它来承载一个协奏曲，这么大的篇幅，确实很有挑战性。还有，在写作上如果按照西方音乐常用的主题音乐写法，即先有一个主题，然后逐渐展开，这样很容易陷入俗套，也不适合。还有，在唢呐的运用上，既然是唢呐协奏曲，乐队里面还要不要唢呐？另外，唢呐本身演奏技巧的设计，这些问题都需要好好研究一下。 　　记：那这些难点是怎么解决的呢？ 　　秦：首先在写作上不采用主题写法，不要主题，就突出音色搭配，在唢呐的音色转换上作文章，整部作品大大小小用了4、5支唢呐。但这样又有新的问题，就是容易散。我就持续在一个音上做文章，在一个D音上作装饰音，这样就不会散了。我在乐队中用了7支唢呐，这样让一支唢呐和一群唢呐去对抗，产生共鸣，产生一种呼唤。在唢呐的演奏技巧上，几乎融入了唢呐所有的高难度技巧，包括舌踢音、附会音、飞指、借指等。 　　记：技巧这么难，演奏者会不会难以驾驭？ 　　秦：在写作的过程中，我也不断和郭雅志交流，在技术的安排上考虑到了实际演奏的需要，因此尽管技术很难，但是完全可以做到的。郭雅志发明的活芯唢呐，可以很方便的演奏半音，因此我在写的时候就有了更多的空间。但即便不用活芯唢呐也可以做到，比如上海音乐学院的刘英就坚持不用活芯唢呐，只用普通唢呐也演奏的很好。 　　记：首演之前的排练的过程是不是很艰苦？ 　　秦：是的，这部作品毕竟很难，我非常重视首演，对演奏者的要求很严。王甫建老师带领着乐队练的很认真。那段时间我天天催着郭雅志练习，他的嘴都吹破了。好几次他还在睡觉就被我拽起来去排练，被他称作“周扒皮”，呵呵。 　　 　　脚步的声音是童年在行走 　　 　　记：你的创作通常比较关注哪一类题材？ 　　秦：在我的创作中有一个永恒的主题就是“行走”，我的作品中很多都有脚步的声音，我现在还经常做梦梦见童年在行走。童年对于一个人的影响是非常重要的，我小时候从没有走出过草原，那里有很大天空，很大的地。天上的云彩呈现出各种形状，有时像马、有时像鸟，云的影子在地上走。阳光从很厚的云层中投射下来，形成一道道光线。人在自然界中显得特别渺小，这些自然现象经常对我产生一种莫名的震惊。 　　人待在一个很大的空间中就容易产生很多幻想，经常想象着外面是什么样子，对远方有一种期待和好奇。记得我大约6、7岁的时候，父亲带我去舅舅家，要走三天路，因为平时活动范围很小，所以这次远行让我非常兴??。但是当走了很长时间之后发现没有什么变化，并没有带给自己什么惊喜，走了一天是这样，走了两天还是这样，于是就觉得很沮丧。我对这个事情印象很深，这种行走的情结一直留在心中。 　　记：这些东西都在你的作品中会有所体现。 　　秦：是的，像《太阳的影子》就是我对童