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PAGE  PAGE 4 略论二维动画设计的规范性标准和要求 　　二维动画设计是运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动，是创造动画片的基础，也是平面设计、造型设计、场景设计的综合体，是一种具备时代感与科技感的艺术。二维动画设计要遵循一些规范、要求和标准，这也是保证动画片质量的前提。本文正是以此为论述点，着重阐述了当前二维动画设计的规范性标准与要求，提出了一些个人的见解，希望对相关研究有所启示。 　　二维动画是动画设计的基础，也是动画发展的重要推动力量。二维动画设计在实际操作过程中具备一些自身的显著特点，同时也具有严格的规范性标准与要求，这些是优秀动画设计的前提。随着动画产业的快速发展，二维动画设计正在受到前所未有的巨大冲击。但是，就新时期二维动画设计的要求、要点和标准进行系统的研讨，仍然具有重大的现实意义。 　　要遵循人物造型与场景设计的要求 　　二维动画设计是动画设计的基础，也是游戏动漫行业的主流，为动画、动漫产业的发展奠定了基石。从动画片设计、制作的整个流程看，二维画面的连续播放构成了具备强大视觉；中击力的动画。因此，二维动画的设计主要分为人物的造型设计与场景设计两类。简言之，二维动画设计最核心的广泛性标准就是突出人物造型设计的特征与场景设计的视觉效果。我们都知道，所谓的“二维动画”，其实就是常见的普通动画片，是一种平面视觉下的连续画面的播放。 　　首先，人物的造型设计是二维动画设计的核心，也是动画片的核心，是动画片中情感的传达。人物造型设计包括了剧中各种人物、动物、道具器物等设计，需凸显出动画片人物的个性、角色感、生命力、与剧本的完美契合，要给观众以视觉的；中击力、思维的引导力、剧情表达的感染力。例如，风靡全世界的“迪斯尼动画”，就是二维动画设计的巅峰之作。从技术角度分析，迪斯尼系列动画片是一种全动画，其每秒的播放帧数为24帧，一拍一的手法，追求眼球最易接受的1秒24幅画面的视觉流畅。迪斯尼动画的成功主要源于精良的制作、用心的设计，无论是经典米老鼠的人物形象，或是最近火热的《冰雪奇缘》，都展现着不断追求超越的态度、技术的革新和深入人心的力量。 　　其次，场景设计则是二维动画设计的又一个重点，也是动画片设计的关键一环。场景既包括实际场景，也包括虚拟的技术场景。随着故事情节的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物、器具，社会、自然、历史环境。一般要遵循生动、形象、视觉明快、衬托主题、渲染气氛，营造情绪基调等主要原则。场景与动画片人物的契合，往往决定了一部动画片的成败。例如，日本动画大师宫崎骏在每部片子开始制作之前，会亲自绘制大量的人景结合的彩色气氛稿，这种工作的态度也引导了后期的场景设计人员，不是简单地绘制一幅幅风景稿，而是注重二维动画场景设计的真正意义。所以，我们看到了一部又一部难以复制的经典。 　　因此，二维动画设计的首要规范与标准就是遵循人物造型设计与场景设计的双重要求，尽可能地塑造更具个性化的设计样式，为受众提供多层次的视觉享受。 　　个性化标准是二维动画设计的显著要求 　　何为二维动画设计的“个性化”？简而言之，也就是二维动画设计必须充满张力与“诱惑力”，必须具备卓尔不凡、大而不厌的“强大吸引力”。对于设计者来说，遵循二维动画的标准、规范与要求，是设计的基础，但在此基础上的提升与改变，则是凸显设计的“个性化”。因此，二维动画设计的个性化标准才是设计成功的关键，亦是优秀设计师必须具备的能力。以二维动画中的人物造型设计来说，只有有血有肉、棱角分明的“人物形象”才能深入人心，也才能撑起整部动画片的大梁。反之，倘若设计的人物与造型不温不火甚至不伦不类，那么这样的人物很快就会被忘记，而动画片也很难取得成功。 　　例如，我国在上世纪六七十年代自主设计的国产动画片《哪吒闹海》、《大闹天宫》等，都是以鲜明的人物特征、丰满的人物形象与优质的场景设计取胜的。上述动画片中的人物如“哪吒”、“孙悟空”等，不仅凸显出了二维场景下的多元化个性，而且深深地打动了所有的观众。所以，二维动画设计要以“个性取胜”，要充分彰显人物的个性、场景的多元化个性与设计的丰富内容。只有设计充满个性，其作品才能打动人心。所以，个性化特征不是“空中楼阁”，而是设计者手中的“利器”，是突出动画设计吸引力与影响力的不二法门。再如，二维动画美术设计是动画片成功的关键，也是需要注重细节的设计环节。具体的流程包括，设计者根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。总之，注重设计的步骤与细节，才能最终彰显动画片的个性，才能拓宽二维动画的影响范畴。 　　掌握