田沁鑫：回归自己的表达.docVIP

PAGE  PAGE 8 田沁鑫：回归自己的表达 　　很多作品票房很漂亮，但就是“不是自己想要的那股劲儿” 　　时间久了，人们已想象不出田沁鑫长发披肩的模样。多年来，这位女性话剧导演以一头短发示人，中性形象是她面对这个世界的方式，在她看来也是做导演过程中能够兼顾多方的最好状态。 　　从萧红的《生死场》、张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》、李碧华的《青蛇》、老舍的《四世同堂》，到李敖的《北京法源寺》，再到以弘一大师为主要线索的《聆听弘一》，田沁鑫让那些文字在舞台上重新活了一回。 　　2017年是中国话剧110周年诞辰。田沁鑫的《聆听弘一》于全国率先祭祖话剧创始人李叔同。像田沁鑫的很多作品一样，这部戏有着宏大的背景和主题。一直以来，她的作品被认为有着扎实的中国传统文化底蕴，既有中国文化的审美品格，又有世界范围的观众基础。 　　自1997年以处女作《断腕》开启舞台艺术生涯以来，20年时间里，田沁鑫目睹演出市场在商业浪潮的激荡中逐渐欣欣向荣，她也是其中一名参与者和推动者。她本人曾于2012年以5426万元的票房收入夺得“话剧导演排行榜”冠军，成了一个“有市场能力”的“新锐导演”。 　　在接受《?t望东方周刊》专访时，田沁鑫这样总结自己20年的话剧生涯：第一个阶段追求艺术至上、自我表达;第二个阶段，作为唯一一位女导演进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院）后，渴望证明自己;第三个阶段，演出市场繁荣，她成为卖座导演;第四个阶段，随票房高涨而来的是被市场裹挟。 　　田沁鑫说，她正在进入艺术生涯的第五个阶段：捍卫、回归自己的表达。 　　拒绝过于商业化的作品 田沁鑫 　　20年间，《狂飙》《生死场》《赵氏孤儿》《生活秀》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明――明朝那些事儿》《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》等作品撑起了田沁鑫的艺术体系，她也逐渐形成了自己的思考气场。 　　往回看，在很努力地做了《狂飙》《赵氏孤儿》和昆曲《1699桃花扇》后，田沁鑫纯粹的艺术生涯告一段落。 　　2006年，田沁鑫做了一部内心并不想做的电视剧，2007年创作了话剧《红玫瑰与白玫瑰》，“票房开始好起来，随后的作品，都在趋迎市场。” 　　“其实中国话剧市场是需要商业的推动的。没有市场化的过程，可能话剧市场还不会呈现出现在的模样。”然而，田沁鑫在这个过程中也有迷茫――很多作品票房很漂亮，但就是“不是自己想要的那股?哦?”。 　　有一段时间她住进了寺院，梳理自己的思想体系，再出来后，话剧《青蛇》诞生。 　　时至今日，2013年公演的《青蛇》仍被认为是田沁鑫艺术表达的巅峰作品，也是中国话剧史上表达“女性意识”以及“情欲”最有特点的作品之一。 　　经过“被市场裹挟”的阶段，田沁鑫现在最想捍卫、回归自己的表达。 　　这也是《北京法源寺》产生的背景之一。 　　2016年，李敖唯一一部长篇小说《北京法源寺》被田沁鑫搬上舞台。对田沁鑫来说，这是难度很大但又很有意思的一部作品，它因宏大背景而被称为“中国的话剧”，作品中重新打量了斑驳的维新历史里的人性。“我读它最大的感受是：其实每个人都是爱国的。” 　　田沁鑫也曾做过一部让自己遗憾的作品《大家都有病》，因为排练时间太短，还没有磨到成熟就演出了，首演时她如坐针毡，坐在下面直冒汗。 　　“其实可以换个方式，聪慧地、笨拙地去做。因为话剧艺术的特点之一就是你没有办法去挽救。”从此以后，田沁鑫希望让自己遗憾的作品少些、再少些。 　　实际上，田沁鑫是一个不善于拒绝对方的人。在采访过程中，面对不是特别想回答的问题，她依然会努力找角度、找词语，“不想让别人失望”。 　　然而在话剧创作上，她坦言慢慢开始有意识地拒绝，拒绝“时间要求太紧、商业意识过于浓厚的作品”。 　　最为重要的是，田沁鑫发现，市场变了，“现在只要是好作品，就会一票难求，不像以前，再好的作品也主要依赖赠票。” 　　田沁鑫记得，上个世纪末的最后一年，即1999年，不到30岁的她带着40岁的倪大红、45岁的韩童生等主演，排演了萧红的成名作《生死场》。 　　那时候，萧红还只是一部分文学青年在讨论的小众文学人物，田沁鑫和她的团队做的是“解释萧红”这件事情。 　　16年后的2015年，田沁鑫重新排演《生死场》，人们看待这部戏的眼光已有了不同。 　　这一年，电影《萧红》《黄金时代》的上映带来了公共话题，随着人们于历史缝隙中反刍，萧红不再小众。 　　面对有思辨能力、审美品质追求和文化消费能力的社会“中坚群体”，田沁鑫认为，需要更多的《生死场》和《北京法源寺》，以满足他们对具有文化含金量的“高级文化消费”的需求。 　　为女性说话 　　谈到现阶段想要创作的作品类型，田沁鑫坦言，“我特想为女性说说话。接下来很多作品将会有这方面的表达。” 　　田沁鑫