别看乐视影业票房收入超了 60 亿,其实它底子还很薄.pdfVIP

别看乐视影业票房收入超了 60 亿，其实它底子还很薄 12 月 7 日，乐视网宣布，完善乐视的娱乐生态圈，原本准备独立上市的乐视影业将会 注入乐视网，上市公司随即停牌。 乐视影业可能是乐视在过去几年做得最成功的一家公司。过去四年一共发行了 34 部 影片，创造总票房超 60 亿元。根据艺恩智库发布的 2014 年民营影视公司发行国产影 片年度票房业绩数据，乐视影业 2014 年的票房市场份额达到了 11% ，排在光线和博 纳之后位列第三，甚至超过了老牌的华谊。而在完成去年 B 轮融资之后，估值也达到 了近 50 亿。 在票房不断增长的同时，乐视影业也把互联网公司那种趾高气扬、爱吹概念的习性带 进了电影行业。“ PGC+O2O 的蝴蝶模式”、“一定三导市场系统”、“网生代元年”，乐 视以一年一次的速度更新着它所提出的概念，但它到底说的是什么，没有多少人能弄 明白。 互联网是乐视在公开场合或者媒体上包装自己的概念，而它做的仍然是传统电影公司 在做的事：建发行队伍，抢人抢项目，谈票房保底等等。 在乐视影业所有的电影中，倚仗的还是乐视影业抓住的一些看上去优质的“电影 人”和“电影项目”。前者包括张艺谋和陆川，乐视影业通过了和他们的合作拿到了像 《归来》和《九层妖塔》这样的电影投资发行权，而后者则有《敢死队》、《小时 代》、《熊出没》等，而自身的原创电影项目却鲜有表现。 它也不可避免地被当作是生态中重要的“内容”这一环而被乐视大肆鼓吹。乐视希望能 够通过乐视影业开发的电影内容，来进一步刺激乐视网的广告、会员、电视的销售。 这个“生态”的概念给乐视影业在获得项目、融资，做大估值上提供了许多便利，但当 市场环境不好时，为了保全这个“生态”，乐视影业也就成了那个最值得被牺牲的一 个。 打着互联网的旗号，做着传统电影公司做的事 就像乐视每进入一个新领域，都会摆出颠覆者的姿态。乐视影业刚成立时，也迫不及 待地树起互联网这面大旗，把自己定位成一家互联网时代的电影公司，要用互联网的 方式改写这个行业。 从 2012 年起，乐视影业 CEO 张昭每年都会提出一个新的概念。2012 年第一次战略 发布会上提出了 PGC+O2O 的蝴蝶模式；2013 年“蝴蝶理论”升级为“一定三导”（定 位、导航、导流、导购）市场系统；2014 年年初，又提出”网生代”元年的概念，宣布 公司未来三年将完成由电影公司向互联网公司的彻底转型。 对比其它电影公司老板爱说的“档期”、“票房”、“内容为王”，这些新潮的概念听上去 有意思多了，再配上《小时代》、《敢死队》这些成功项目进行解读，张昭成为了不 少媒体口中那个“最懂互联网的电影公司老板”。 但实际上，乐视影业的切入点与当年博纳、光线等公司电影行业时十分类似－－为其 它电影项目提供发行服务。 乐视影业一直做的是传统的地面发行。 CEO 张昭曾在光线影业任职总裁，主管影片 发行，曾带领的团队先后投资发行了《伤城》、《导火线》、《证人》等二十余部影 片。在乐视影业成立以后，他也把原来在光线的做法移植了过来，首先建立了一支地 面发行团队，在 2014 年的一次采访中，张昭说当时影业的地推团队已达 300 人的规 模。“整体的人员配比中，线下占到了 50%，乐视影业主要是靠线下支撑。”张昭在此 前接受媒体采访时说。 以《熊出没之夺宝雄兵》来说，在影片上映期间，乐视在线下组织了 5000 名志愿 者，使得“每个电影院都有两个熊和一个光头强”。再比如《敢死队 2 》上映期间，他 们印了很多贴在女孩子胸口或者是臂膀上的刺青贴纸、方巾，组织了一场名为”英雄 主义代代相传”的活动。当然，还有每一部《小时代》上映时的大规模点映，也在极 力渲染“粉丝过节”的氛围。 当然，乐视把这些称为从线上到线下的 O2O，通过线上的营销把人导入影院中－－但 其实这种方法国内电影公司早已开始使用，比如乐视影业成立前后上映的《将爱》采 用病毒视频，《失恋 33 天》的“失恋物语”，并没有太大的区别，只不过被包装成一 个听上去更时髦的概念而已。 张昭和张艺谋 乐视影业第一次获得广泛关注，还因为他们签约了大导演张艺谋。随后，他们又先后 与陆川、徐克建立了类似的合作关系。这种模式在电影行业中也存在已久，最典型的 就是华谊与冯小刚之间多年的合作。而与华谊参与冯小刚每一个项目的投资、策划、 制作、宣传不同，乐视影业与大多数导演的签约，只是拥有这些导演在未来不同年限 内主导项目的优先投资权。 而无论是地面发行，还是与大导演签约，或是说抢夺市场上的知名 IP（比如《小时 代》、《熊出没》、《何以笙箫默》），乐视影业做的仍是在他眼中那些传统电影公 司一样会做的事。 过去几年发展迅速，因为迎合了电影行 业里的一些新需求 如果单从票房增长数据来看，乐视影业这几年做得还不错。 过去四