二十世纪上半叶中国艺术歌曲历史回眸.pdfVIP

天津音乐学院学报(天籁)2004年第3期 JOURNAL OF TIANJIN CONSERVATORY OF MUSIC(SOUNDS OF NATURE) 夏小燕 XIA Xiao--yan 二十世纪上半叶中国艺术歌曲历史回眸 内容提要：本文对二十世纪上半叶中国艺术歌曲的发展作了回顾，概述了艺术歌曲在中国发展 的历史背景，列举了代表人物及其代表作品，总结得出中西融合与民族化实践是这 个时期艺术歌曲创作的基本特征，并对这一时期中国艺术歌曲的发展规律进行一次 再认识。 关 键 词： 二十世纪上半叶中国艺术歌曲 声乐体裁 中西融合 民族化实践 艺术歌曲是一种外来的声乐体裁，在德国叫做Lied，在法国称为chanson，在英美则是art song， 其渊源或许可以追溯到西方中世纪世俗以方言为歌词的爱情歌曲。在维也纳古典乐派时期，海顿 (Hagdn，Franz Joseph l732—1809)、莫扎特(Mozart，Wolfgang Amadeus 1756—1791)、贝多芬 (Beethoven，Ludwig Van l770—1827)都曾写过不少此类作品，他们的创作实践预示了艺术歌曲日 后的发展方向。到了十九世纪，随着浪漫主义运动的蓬勃发展，终于在舒伯特(Schubert，Franz l797 — 1828)的天才音乐创作中，使艺术歌曲这一体裁得以确立，成为可与歌剧、交响乐、室内乐等相媲美 的音乐体裁。相继其后的舒曼(Schumann，Robert l810一l856)、勃拉姆斯(Brahms，Johannes l833 一 l897)、胡戈·沃尔夫(Wolf，Hugo l860一l903)、里查·施特劳斯(Strauss，Richard l864—1949) 等作曲家的写作，也使得艺术歌曲的创作更趋丰富并缤纷多姿。 艺术歌曲因其表现手段和表演形态的独特性，使其有别于其它的声乐艺术体裁。艺术歌曲并不 是对艺术性较强的歌曲的泛称，更与口耳相传人民群众集体创作的民歌有所区别。总的说来，艺术歌 曲大致具有这样一些特点：歌词采用文学性较强的诗歌，往往侧重表现个人的内心情感世界，强调感 情的抒发，同时能给音乐的表现以广阔的空间和施展的余地；作曲家在创作音乐时，深入细致地刻划 出诗的意境，做到音乐与歌词水乳交融、浑然一体；伴奏在音乐的总体结构中居于重要地位，在气氛 渲染、意境烘托的手法下，更深层地对歌词的内涵作进一步的开掘，与声乐旋律一起完成音乐形象塑 造，两者密不可分；艺术歌曲演出的场合大多在中小型的音乐会上，具有一定的室内性，表演形式通常 为独唱，演唱者可以改变作品的调性以适应本人所属的声部，符合自身的嗓音特点，但不能对音乐或 歌词作任何的改动。 总之，艺术歌曲是一种个性独特，艺术上要求工致精到，深刻，格调高雅的声乐艺术体裁。 中国自古以来就是一个诗歌王国，富有作诗、吟诗、唱诗的传统。早在春秋时期，孔子即已编订了 中国最早的诗歌总集《诗经》计三百。五篇，其中大雅、小雅和颂语言较为丰富，是贵族文人专为宫廷 或社祭场合所作的歌诗乐。而战国时期的“楚声”，则是用楚国民歌曲调填词的一种创作，从成语典 故“曲高和寡”的寓意来看，当时已出现了艺术性较高的歌诗音乐。汉代以来的琴歌和唐宋时期以来 收稿日期：2003—06—13 中图分类号：J609．2／J616 文献标识码：A 文章编号：1008—2530(2004)03—0084—08 作者简介：夏小燕(1970一)，女，江苏人，上海音乐学院音乐教育系讲师(上海，20001)。 夏小燕：二十世纪上半叶中国艺术歌曲历史回眸 的部分可以吟唱的诗词，如《阳关三叠》(SE维词)、《渔歌调》(原名为《渔翁》，柳宗元诗)等古曲，更将 作诗填词达于一个辉煌的时代，它们已经初步显现了艺术歌曲的某些特征与风貌。 在中国的漫漫历史长河中虽涌现出众多的优秀诗人和作品，但由于长期的封建思想的封闭，阻碍 了生产力和科学文化的进步，使得我们在音乐方面“虽然有世界上任何国家都不能比拟的丰富的民族 音乐遗产，但是我们还没有产生像莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等那样伟大的作曲家，也没有自己一套 完整的作曲理论体系，没有自己的培养音乐专业人才的教育制度与专业学校，连记谱法都极不准 确”①。所有这一切，致使艺术歌曲长期徘徊，直至二十世纪上半叶才得以