对音乐想象问题的思考分析.docVIP

对音乐想象问题的思考分析 　　音乐作为抽象的艺术形式，人对音乐的认识、了解和运用，都体现了音乐是人类特殊的心理、精神活动反映。音乐心理活动是音乐体验过程的具体表现，而音乐想象在音乐心理活动中具有重要意义。 　　一、 音乐想象的产生 　　音乐想象作为一种音乐心理活动，它的产生是音乐艺术活力、动感的体现，是音乐创作者、表演者、欣赏者主观意识能动性的体现。音乐想象在一部作品中也存在约定俗成的指引性，音乐想象的产生存在相对的客观性。 　　(一)音乐想象的存在 　　音乐想象作为一种活跃的心理现象，在宗教实践和活动的开展中认为音乐可以敲开沟通人和神明之间的大门，乐能通天地鬼神。音乐艺术作为人的情感寄和宣泄，音乐想象的存在离不开人类活动。 　　把音乐内容划分为音乐性内容和非音乐性内容，而非音乐性内容产生的途径就更多地利用音乐想象作为手段。非音乐性的内容通过听觉想象获得各种视觉形象、画面和各种事物发展的过程、情节。音乐想象就有助于把绘画性内容与文学性内容融入乐音中，弥补由于音乐自身的非语义性而导致音乐内容的不确定性。柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》\普罗科菲耶夫的双钢琴作品《灰姑娘》等，这些带有情节性的音乐作品中乐音进行与思想内容的契合，音乐想象产生了很大的推动作用。这也体现音乐与其他姊妹艺术文化的融合上，想象能力可以产生直接的效应。 　　(二)音乐想象的形成 　　音乐想象是不自觉想象过程的产物，乐音与思想内容的结合往往不是一步到位，想象不可能是随意嫁接到音乐中。音乐与想象对应起来，需要“联觉”这一心理反应在其中穿针引线。 　　联觉，由一种感觉器官刺激引起其他感官刺激，属于心理活动的本能反应。在音乐音响中音高、音强、发生时间、相关紧张度等音乐要素和音乐组织形式都产生相关的联觉。以音高与视觉高度之间的联觉为例：声音频率越高越，给人的感觉越亮;频率越低，给人的感觉越暗。作品表达黑暗、昏沉的艺术效果，一般运用低音;表达明朗、开阔的艺术效果，则一般运用高音。普罗科菲耶夫的弦乐曲《大峡谷》中，音乐开始用极低与极高两个音区的对比营造了黑暗中一丝光明的感受;而低音区逐渐上升，高音区声部增加，明亮感越来越强。联觉作为音乐想象产生的重要依据，音乐想象通常是以联觉反应产生为途径。由于音乐本身的抽象性和非语义性，音乐的表现是不具方向性和确定性，但从联觉的角度来看，音乐想象的形成具有一定的共性。因此，音乐想象的形成并非无意识、无定向。 　　联觉是音乐想象产生的客观依据，而音乐记忆则是音乐想象、音乐联觉产生的基础。音乐记忆储存越丰富，就更有利于音乐想象能力的展开。音乐记忆包括一般记忆，如知觉的、认识的、情绪的和运动的各种经验;也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系问题。 　　音乐记忆是储存于大脑中音乐想象的材料。“余音绕梁，三日不绝”，韩娥过雍门受辱而悲歌一曲，以至那里的人们挥之不去萦绕心头的悲怨之气。最后请回韩娥演唱快乐的歌曲冲开阴霾。由此可见，深刻的记忆引出丰富的音乐想象，音乐记忆的内容就是个体的听觉影像记载，记忆经过人的主观筛选保存下来，形成一些比较深刻，具有一定逻辑的片段。音乐记忆通过音乐想象呈现出甚至比现实世界更丰富多彩的形象。 　　二、 音乐实践过程中的音乐想象 　　哲学家维克说：“艺术就是想象。”想象对于艺术而言极为重要，在音乐创作中，音乐想象并不像叙述一般直接表达出来，想象常常寄托在情感表达，或者技巧的运用和模仿。即便音乐传达的信息很充分，也需要接受者对信息处理进行主动的想象、理解。 　　(一)音乐创作中的想象 　　“想象力是艺术创作最重要的心理因素，也是一个艺术家才华的体现”1。音乐想象的充分发挥体现作品灵魂的凝聚，体现音乐作品的时代性、风格特征、观念意向等思想内涵。 　　音乐创作最后形成的是具体可感的音乐，“想象力与技巧之间以及潜在资源力量与组织能力之间表现出和谐的平衡”2，作曲家的创作过程是逻辑思维与想象思维的结合。音乐想象力的发挥依靠创作技巧、形式组合来体现，二者之间也是相互作用和影响。作品在作曲家大脑的原始形态并非等同于最后的成品，作曲家的创作也并非是随意的想象发挥，是受到必要的音乐创作规则、音乐听觉感受性等方面的限制。莫扎特声称自己的基本乐思随着想象的展开，“像在溪流中”似地来临，变得“更壮大了，一切形式都成长得更为宽阔、更为明亮了”3。创作中想象的展开为情感和思绪的注入做准备，为音乐形式结构补充丰富的精神思想内涵。 　　(二)音乐表演中的想象 　　音乐表演中的想象，表演者对作品充分了解和