宋代花鸟画的分析.docVIP

宋代花鸟画的分析 　　我国早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上就已经有各种花、鸟、虫、鱼的生动形象，中晚唐时花鸟画作为一门独立的学科发展起来，但并未成熟，五代画坛涌现了西蜀的黄签和南唐的徐熙两位杰出的花鸟画家，然而宋代的花鸟画在黄签、徐熙的基础上走向成熟，出现了苏轼、宋徽宗、赵佶、梁楷、赵孟坚、郑思肖等富有创造精神的花鸟画家，题材广泛、内容丰富，构图精美，顺应时代的审美意向，把花鸟画的发展推向历史的高峰。 　　一、宋代花鸟画的表现形式 　　宋代花鸟画以祟尚自然，重视写生为特色。在艺术精神、审美领域和绘画表现形式等方面，都建构了宋代社会的内部结构，从作品文本内涵表现性的背后反映出宋人闲逸的人生感受和精神观念，折射出宋代文人的艺术品格和自由的人生思想观念，他们创作出的绘画作品顺应时代的审美要求，在这样的文化发展状态下创作了大量的艺术精品，把花鸟画推向一个高峰。 　　1.线形的形式因素特征 　　线作为绘画造型的主要手段，是最基本的要素，古代绘画发展到现在绘画，线形描绘绘画艺术的审美观点一直成为主要手段，同样中国绘画也在使用这一表现技巧，张彦远曾言：“无线者非画”，东晋顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，充分映射出中国画形似的绘画本质同线形的表现是紧密相连的。线形的造型作用在宋代的绘画发展中尤为明显，绘画的形式特征超越了对形体的塑造，包含了艺术内容社会价值的内核，每一幅优秀的绘画作品，每根线条的技法都有独特的艺术感染力，轻重缓急、或方或圆、韧性力度等都可以反映出宏观对象的事实和画家的思考认识价值，宋代工笔花鸟画更是将线形的造型作用发挥得淋漓尽致，每根线条的内容都是充满活力的，体现出画家的创作心境和主观情感，画面效果给予观赏者独特的视觉享受，小品《出水芙蓉图》就是宋朝的杰作，大片墨绿色的荷叶伸展出一朵清纯高尚的荷花，其中对荷花的描写细致入微，外部精确生动，画家惟妙惟肖用几根线条描绘了荷花的内部真实结构，细腻的线形把荷花出淤泥而不染的清纯廉洁描画的入木三分，画家轻描淡写，独特的用线形式将粉红色的荷花花瓣的形体内外走势特写到极致，这种淡墨而富有弹性的韵味和有力度的线形恰如其分地表现荷花润泽饱满的质感，出淤泥而不染的圣洁高尚的夏日荷花脱颖而出的被作者形象的反映了人的精神格调。 　　2.色彩的审美认识 　　我们打开宋代画册时，常常被描绘的栩栩如生的色彩冲击力所动心，色彩是对所要表现的物体发生效益的直接手段，康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了色彩表现物体的突破性发展，观赏者注视一幅作品时，最敏感的视觉感染力便是色彩，强烈的、温润的、亮丽的或是艳俗的色彩基调，决定我们对绘画作品最直观的视觉感受，从某种程度讲，色彩的技法基本涵盖了画家的审美基调和情趣。宋代工笔花鸟画在色彩的技法上可以表现为淡彩和重彩，淡彩的使用在顾恺之的作品中有所体现，以淡淡的墨线定型，重彩则以植物质颜料打底，采用植物质颜料渲染在矿物质颜料上面，让色彩更加鲜明，产生了妙不可言的色彩效果，宋徽宗、赵佶创作出了不少优秀的花鸟画作品，给人留下了深刻的印象，色彩所带来的视觉感受及对观者视觉的冲击，都是与当代的审美格调相符合的。 　　宫廷画敷色和野逸文人对明丽色彩的运用，背后我们可以看出宋人在对待用色的方式上，要求对物象作细微的观察，宋人花鸟画画种创新的蔚然风度具有极其强烈的视觉效果。 　　3.空间构图的审美情趣 　　构图概括为古人所说的章法和布局，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”，宋代工笔花鸟画构图可分为三类：一是折枝全景花鸟画构图，画面中除了花鸟外还有坡、水、石等景物，给人一种视觉饱满的感受，整个画面意境营造出一种空间饱满的实在感。二是折枝部分花鸟画空间构图，往往是截取事物的其中某部分进行描述，由于画面构图所描绘的空间是有限的，景致描绘确是无限的，“窥豹一斑”即是景物无限至于有限空间中的真意。三是独幅的折枝花鸟画构图形式，要求每幅作品各个元素之间和谐的写实性视觉效果，画家必须对每一个树枝、树叶进行反复的探究，甚至树枝的走向、穿插都要进行深入体会和研究，这一构图表现出来的分割画面的空间意境模式和由于背景的单调性表现出的平面性，使得绘画具有了相对纯粹的特征语言，这就要求作者用心地安排组织线条，又要在空间的认识上有很强的把握认知能力，与今天人们所追求的现代艺术中的构成感和平面性的画面效果不谋而合，体现出惊人的相似性。 　　4.真实再现客观物象的结构 　　宋代花鸟画处于当时经济比较繁荣的朝代，这样的经济发展为宋代的艺术铺垫了良好的物质基础。在此发展前景下，为了真实再现客观物象的结构，文人画家将他们自己的大部分精力投入到艺术创作中，描绘的客观对象与其他朝代异样，把注重客观对象的写实成为宋人花鸟画