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宋代山水画中人与自然的关系解析 　　一、宋代山水画中的人 　　宗白华先生《美学散步·论中国的绘画》中有言:“中国画家不是没有个性的表现，他的心灵特性是早已化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。”这段话点明了中国山水画中人物与自然的关系浑然天成，是山水画中不可或缺的一部分。郭思云: “山之人物以标道路，山之楼观以标胜概，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷断续以分浅深，水之津渡桥梁以足人事，水之渔艇钓竿以足人意。”点明山水画中各类元素的作画规律需有一定讲究。 　　( 一) 山水与人的比例要求 　　一幅山水作品，树石、山川、烟云，往往占据画面的绝大部分，人物仅起点缀作用，甚至微小到不足以被发现。范宽《溪山行旅图》中，雄伟壮阔的山川、飞泻而下的瀑布、错落有致的密林几乎占满整个画面，但当你仔细观察画面右下角时，竟有一支商旅队伍，路边小溪静静地流淌，观者仿佛听见了水声、人声、骡马声。人物在山水画中所占比例之小，也表明人在自然面前谦逊和崇敬的态度，人努力向自然靠近，向自然学习。王维《山水诀》中有云: “渡口只宜寂寂，行人需是疏疏。”也表明山水画中作画规律，人需是稀疏几人，不可人头攒动。山水画中茅屋寺庙藏于山林之间、亭台楼阁若隐若现、船只只画远帆、画人也不画完整，所以人不会破坏画面的和谐，充分体现出人与自然和谐相处的意境。 　　山水画中山水作为主体形象需做具体刻画，而人物只需简单几笔描绘。“意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。”“人物不过一寸许，松柏上见二尺。”都点明山水画中人物刻画不需过多、过大、过精细，而只需表现出人物与自然的和谐美感。 　　( 二) 人在山水画中的点景作用 　　宋代山水画中的人物被称为点景人物，中国画创作讲究“丈山、尺树、寸马、豆人”，但往往画面中豆大的人物却有点景、点题的作用。山水画中，山、树、石、小溪、云雾都是平常的风景，若是在小溪边添加一个如“豆”的人物，这幅画的主题，就可以瞬间转移到人物身上，或可将此画命名为“听泉图”。范宽的《溪山行旅图》其实是一幅极佳的山水写景作品，但由于画中加上几匹马、几个人，便被后世收藏家命名为《溪山行旅图》。又如巨然作一幅秋山图，大山屹立，绿树成荫，并表现了丛林深处的幽谷，但画面刻画几间茅舍和几个小人物，这样一来画面的主题突然转向人物，因此，后人将此图命名为《秋山问道图》 。由于“问道”这一人物活动，画面中的自然、山川、树石、幽谷都相继成为问道者的环境，堂堂大山随即变成小人物的配景。一卷山水画，若是在适当处画上几个小人物，或是两三人交谈，或是几个行路人，或是乘舟泛于江上，或是牧童牧牛于山下……这一卷普通的山水画立即从没有主题变为主题明确了。由此可见，山水画中的人物有着不可忽视的大作用。 　　( 三) 山水画中人物的特点、类型及审美倾向 　　山水画中采用的人物多为游人、渔夫、牧童或僧人，人物形象都是悠闲自在、极具亲和力、喜爱自然、与自然融为一体的精神状态。其中山水画家对隐士这一题材情有独钟，如郭熙《溪山访友图》，此画为深秋山水图，临云而出的高山，清澈的溪水，巨石突兀，长松乔木，点缀着寻幽访友的高士，表现了寄情林泉的雅兴; 马远《山径春行图》描绘一名儒雅的文人，身旁有一携琴的儿童，于山林间行走，溪山旁的柳树招引了两只小鸟，仿佛在枝头欢快地歌唱，文人站在小溪旁悠闲地捋着胡须，沉浸在大自然的美好当中。亦有巨然《秋山问道图》、郭熙《溪山行旅图》、范宽《临流独坐图》等，都是隐士题材的佳作。另一类受画家青睐的人物当属渔夫，渔夫形象在中国文人中有较深渊源，早在《庄子》中就开始塑造渔夫形象了，认为渔夫在天地间“心意自得”的境界才是众人所追求的最高境界。《楚辞》中有言: “沧浪之水清兮，可以濯吾缨; 沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”这是最早描写渔夫形象的诗句。宋以前有少量绘画作品表现渔夫形象，宋时则频繁在山水画中出现渔夫这一形象，郭熙《林泉高致》中收录了一位无名诗人的诗句: “钩罢孤舟系苇梢，酒开新瓮鲊开包。自从江浙为渔父，二十馀年手不叉。”已点明了这一阶段渔夫形象所代表的精神内涵和意义。马远《寒江独钓图》《秋江鱼隐图》、夏圭《溪山清远图》《雪堂客话图》等山水作品中均出现过渔夫这一形象，而且人物形象的轮廓几乎没有太大差异，画面中用一大片留白来体现出水的感觉，渔夫则独坐岸边，抛洒出鱼竿，悠然自得地钓鱼，是典型的隐士形象的一种。 　　宋代，山水画较之前代有了进一步发展，提倡人与自然的和谐统一，人向自然的转化，情与景相互交融，是宋代画家追求的最高境界。苏轼《书晁补之所藏与可画竹》有云: “与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清晰。庄周世无有