关于小戏创作的探究.docVIP

关于小戏创作的探究 　　小戏作为一种戏剧样式有其独特的审美特点，它贴近生活、短小凝练、灵动活泼，深刻地反映了人民的生活，记录了人民的喜怒哀乐，长期以来受到广大观众的喜爱。 特别是近年来各地文艺院团送戏下乡、惠民演出力度加大的同时，却常常苦恼于缺少与时俱进的原创作品。小戏虽小，但其创作并非易事，有其自身的艺术规律。以下是笔者参加中国剧协今年在张家港举办的“小戏小品创作研修班”时聆听了众位专家的讲座之后，对于小戏创作的几点思考。 　　一、立意把握：新颖独到有深意 　　艺术源于艺术家对生活的捕捉和表现，好的艺术作品都离不开艺术家观察生活的独特发现、切入生活的独到视角和挖掘生活的深刻意蕴。创新是艺术的生命，只有对生活进行仔细观察、敏锐发现、深入思考，对题材进行视角独到的创新处理，才能创作出新颖独到有深刻意蕴的作品来。小戏贴近现实、针砭时弊的审美特点要求它的题材要有很强的时效性。 　　现代题材要紧紧抓住时代脉搏，反映新亮点，触碰新痛点;古代题材要发掘它与当前时代的共通之处，与当下社会现象的契合点，以古之形式反映新问题、表达新观点。例如本次学员作品中，陕西作者蒋演的《倔驴护印》，抓住村民监委会这一刚刚出现的新生事物，眼光的敏锐独到使得作品充满了新鲜的刺激，具有了艺术作品本能的吸引力。在此基础上作品的主题也就自然而然具有了新意，人民民主意识、法制意识的萌动，给权力多加一道民主之锁等诸多深层主题的挖掘穿上了夺人眼球的光鲜外衣，使得作品时尚前卫，与众不同而富有深意。相反，题材的老套与常见，会因人的审美生理机制的“喜新厌旧”而难于翻出新意和深意。几十年司空见惯的事件、生活中俯仰皆拾的人物，横切竖看左瞧右观的视角，要翻的深意早被大家翻遍了。艺术之魅力在于新，老套陈旧是它的大敌。不管是现代题材还是历史题材，被别人翻捡过的东西，如果不能强力出新，还是不要去触及。例如某学员作品《一杆秤》涉及的分争遗产 、《无常与州官》所说的“只许州官放火，不许百姓点灯”等都因为题材的陈旧而很难翻出新意，即便是翻出点新意，也会因为所穿的外衣的过时而消减观赏欲望、削弱主题挖掘力度。对于题材的处理需要独到的眼光和独特视角，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，同样的题材会因为视角的不同而呈现完全不同的样貌，挖掘出截然不同的内涵。这就要求我们的创作者要做生活的有心人，不能做生活的过客，敏感自觉地观察生活、捕捉生活中的新事物、新信息，感性发现和理性思考相结合，以独到的视角切入，发掘其深刻意蕴，创作出好的作品。 　　二、形象塑造：鲜明独特有血肉 　　戏剧是人的艺术，鲜活的人物形象赋予戏剧以生命。看完一出戏我们记住的往往是剧中那些性格鲜明的人物，而要在短短的二十多分钟内塑造出丰富饱满多侧面的人物形象，正是小戏创作的难点之一。小戏一般不需要太多的人物出场，两三个最常见，一个人的独角戏也会很精彩，关键在于出场的人物要个顶个地形象鲜明独特活灵活现，具有典型性。例如传统小戏《二小赶脚》，让人记住了一个油滑中透着憨厚的草根劳动者二小， 《打猪草》让人记住了两个质朴诚实、仁义明理、清新聪慧的少男少女;《拾玉镯》中天真活泼、娇羞可人的初恋少女孙玉姣使得剧目广为移植传唱， 《借靴》中爱财如命、吝啬成性的财主刘三典型形象深入人心。正因为塑造了这些鲜明个性有血有肉的人物形象，使得这些作品才具有了长久而芬芳的艺术生命力。 　　因此，要塑造出鲜明独特有血有肉的人物形象，就要求我们在生活中由表及里感知人物，不光要注意观察和反映人物的外部特征，更要感受和体验人物的内心世界;要敏锐地捕捉特殊人物所处的特殊境遇，善于发现人物在命运的转折与变化中剧烈的心理反应，由他及我，设身处地地感受人物的生命处境和心理世界;要抓住规定情境中人物的独特性和复杂性，多角度审视，提炼和浓缩，令人信服地夸张，塑造出与众不同典型立体血肉丰满的人物形象。需要注意的是典型环境下的典型形象，往往不是完美形象， “有缺点的好人、有亮点的坏人”才更能给人留下深刻的印象。当然，这种立体多侧面的人物形象一定要具有生活的真实，符合生活的逻辑，其行动、语言一定要紧贴着人物内心，具有扎实可靠经得起推敲的心理依据。 　　三、样式呈现：好看好玩有情趣 　　小戏具有强大的戏曲基因，以歌舞演故事，它与小品的审美趣味不尽相同。在欣赏小戏时，人们关注的不仅仅是故事，载歌载舞的形式，唱念做打的绝活，生旦净丑的风姿摇曳，手眼身法步的举手投足，都足以给观众带来奇特的审美感受。例如观看戏曲《天女散花》人们就是来欣赏水袖飞舞，看《滚灯》就是期待着顶灯翻滚，看《挂画》就是来观赏椅子功绝技，看《三岔口》就是来瞧摸黑开打的武艺，看豫剧小戏《吹牛》就是看卖嘴耍丑图个开怀，看《文昭关》就是听个酣畅淋漓图个过瘾……