“典范性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承.docVIP

“典范性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承 　　1引言 　　毫无疑问，“古典”一词中具有“经典”、“典范”之内涵。因此，“经典性”和“典范性”成为中国“古典舞”追求的品质。因为“典范性”的艺术常指具有代表性的、经过历史检验、受到普遍认同的，具有经久不衰的艺术魅力的艺术。正如中国“古典舞”专家王伟所说:“古典舞专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格和特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈艺术中具有代表性意义。”本文认为，“古典”代表的是一种民族的精神典范。 　　“古典舞”代表的是一个民族传统的具有经典性和典范性的舞蹈艺术形式，体现的是传统的、具有经典意义的民族文化与艺术精神。中国“古典舞”在其创建之初之所以选择戏曲舞蹈作为母体，是因为戏曲舞蹈作为一种流传至今的、中国活态的古代舞蹈形式，是在民族舞蹈长期的历史沉淀中形成的，具有一定的典范性。戏曲舞蹈是历史上中国古典舞保存的一个载体。戏曲舞蹈的传统舞蹈形态非常具有代表性。戏曲舞蹈表演的身体动态特点、表现方式特点以及审美追求等等都具有中国古典艺术的“典范性”特征。因此，中国“古典舞”以戏曲舞蹈作为参照是有其文化审美上的历史依据的。 　　2 “典范性”追求下对戏曲舞蹈表演的继承 　　作为一种典范性的艺术形式，严谨、规范、精湛、系统等等应是其重要的特点。戏曲舞蹈具备了一定典范性意义，也表现出这样一些特点。“古典”主张的是一种传统的文化精神和品格，它意指立足于传统的、民族的审美风格基础上，具有一定的“典范性”特点。当代中国“古典舞”是对传统意义上的中国古典舞的当代诠释，它既追求“古”，即继承传统，又追求“典”，即具有“典范性”意义。正是在这种“典范性”追求下，中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承具有了向心的层面，从而也在动身体动态、表现方式的特点呈现以及审美追求上表现出对戏曲舞蹈的继承。戏曲舞蹈作为从古至今流传下来的一种经典的艺术形式，在长期的日积月累中凝练出了古典艺术特有的“典范性”的特质，如其在身体动态特点上所表现出的高度的严谨、规范、系统。 　　在“典范性”追求下，中国“古典舞”对戏曲舞蹈进行学习与继承。中国“古典舞”对戏曲舞蹈表演的继承首先表现在对其身体动态的学习与继承上。戏曲舞蹈身体动态“典范性”的特质在一定程度上影响了中国“古典舞”的身体动态风格。戏曲舞蹈动作的审美特征和技术技法原理直接承载着这种“典范性”的特点，中国“古典舞”在对戏曲舞蹈动作的学习与继承之中，也在一定程度上继承了这种“典范性”的特点。 　　中国“古典舞”对戏曲舞蹈“典范性”身体动态的继承与其对戏曲舞蹈“民族性”身体动态继承的方式与过程是同一的。这个“择取”的过程与方式与中国“古典舞”训练体系的建构是紧密练习在一起的。“古典舞”教学体系的创建在一定程度上建构了中国“古典舞”的动作语言体系。教学体系中身体动态的特点直接影响到了中国“古典舞”表演的身体动态特点。因此，要对中国“古典舞”的表演进行分析，仍然需要关注中国“古典舞”教学体系发展中对戏曲舞蹈身体动态的择取。中国“古典舞”教学体系的创建中动作语言建构总的指向除了是对“民族性”有所追求之外，对“典范性”的追求也是贯穿在自始自终的。具有“典范性”内涵的戏曲舞蹈的身体动态与动作语汇为当代中国“古典舞”的创建提供了肥沃的土壤。 　　首先，中国“古典舞”在对戏曲舞蹈片段的学习过程中对其身体动态的典范性特征进行了一定的继承。如在“古典舞”创建的早期主要学习和继承了戏曲中“做”和“打”的部分，并从中学习和继承了它手、眼、身、法、步的表演方法，不仅向戏曲舞蹈学习练功的方法，还学习了戏曲舞蹈的片段，特别是继承和学习了戏曲中表演性较强的舞蹈片段。戏曲舞蹈的动作片段承载着“典范性”的表演风格，因此中国“古典舞”在对戏曲舞蹈的动作表演片段进行学习与继承时也继承了其“典范性”的风格特点。 　　中国“古典舞”早期的创建者们曾向刘玉芳、华传浩、韩世昌、白云生、马祥麟、侯永奎、白玉珍、侯玉山、高连甲、韩世昌、荀令香等等诸多的戏曲表演大师学习了许多非常经典的、舞蹈性较强的戏曲片段。在这些片段中，戏曲表演大师的表演也都是堪称经典，具有极强的“典范性”，拥有经久不衰的魅力。这些戏曲舞蹈片段的表演具有高度的系统性和规范性、高度的艺术性和专业性，从而具有一定的范例意义。中国“古典舞”在对他们进行学习的同时，也将舞蹈动作与舞蹈表演所承载的“典范性”特点加以承传。 　　其次，中国”古典舞”在以崔承喜、叶宁为代表所提倡的对戏曲舞蹈动作元素进行提炼、学习与吸收的过程中，对戏曲舞蹈身体动态的典范性