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中国传统艺术图案在现代平面设计中的应用研究 　　摘要：在现实生活中我们无时无刻不在接触与感受着平面设计，都在自觉或不自觉的感知、品位它，进而在不经意间传播了情感和信息。与此同时，中国传统艺术如书法、篆刻、京剧等，都具有大量中国传统的图案纹样。这些蕴含在中国艺术中的图案，代表的都是一种独特的文化，是一段亘古悠久的历史，它的出现往往能让人产生情感的共鸣，是一种形，一种意，一种美的印记。在如今信息快速化的社会中，这种印记通过平面设计这种超越语言的视觉沟通方式，将比以往任何一个历史时期都更能快速、广泛地传播它的文化价值。 　　关键词：传统；艺术；图案；平面；应用 　　一、图案在中国传统艺术中的表现形式 　　在漫漫历史长河中，中国传统艺术浩如烟海，它们曾经辉煌过，绽放过，随后与时间一同沉淀，与每一种文化交融，与每一段历史磨合，形成自身更稳定而永恒的存在。流传在民间的各类传统艺术，每一个都在敛取自身最独特的光彩，于是，它们共同组成了华夏民族最为独特的文化瑰宝。 　　1.织绣纹样 　　中国是丝绸的故乡，我国的丝绸等织造产品和工艺还成为中外文化交流的纽带，至今一些西方的国家仍然以“丝国”来称呼中国。 　　在秦汉时期，织绣工艺有了长足的发展，丝织品种工艺高超，色彩多样，图案已有各类动植物、云纹和几何纹等。在接下来的六朝时期，我国的织绣纹样在继承秦汉时期的传统工艺之上，又改变了云纹不规则的起伏，改为了更具样式化的有规则的波浪状骨架。唐代是继隋朝之后的大一统王朝，是公认的中国最强盛的时代之一，兼容并蓄的社会风气使唐朝在艺术方面更是有了多元化的发展，染织工艺十分发达。唐代织绣追求华丽的色彩效果，以织锦最为著名，称之为“唐锦”。唐锦在传统的图案花纹上，吸收了外来的装饰纹样，华美富丽。装饰图案有联珠纹、对称纹、散花等，清新秀丽；而后的宋锦风格活泼典雅，金锦富丽华美，花纹也得到了一定的发展，有团龙、团凤、龟背纹、回纹等。明清时期丝织产业出现空前盛况，无论是品种或是图案纹样都较前代丰富许多，图案有仙鹤、麒麟、狮子、孔雀等瑞兽。蓝印花布中各类花纹典雅秀丽。刺绣中，因为可以采用不同的针法、各式材质的丝线，因而产生的手工刺绣艺术表现风格独特，华丽优雅，表现的图案形式也可得到很大的自由，刺绣图案通常表现吉祥寓意。 　　2.国画图案 　　中国画有着源远流长和辉煌灿烂的艺术成就，具有独特的审美和造型方式，是中国文化，美学思想，中国哲学的集中体现。它始于史前艺术，是从中国的原始社会时期一直延续发展着，在两千年的历史文化的熏陶传承中，与中国的佛、道、儒的思想密不可分，一路行来，经典无数。无论是具象或是写意，它注重的是内心的追求，求的是一种宁静致远的优雅心境。中国画在形似的同时，更讲究的是神似，画不在乎美丑，在乎的是一种本质，因此，中国画带来的是一种空灵的意境，一种能给人遐想的空间。因此，若说是中国画中的图案，是没有特定的形式与边际的，在色彩的运用和图形的表现形式上来看，都是和谐统一，相生相成的。 　　3.年画图案 　　年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都在新年时张贴，含有祝福新年吉祥喜庆之意。因此年画的色彩鲜明，追求拙朴的风格与热闹的气氛。图案内容有春牛图、戏婴图等，大多数以为神仙、历史故事、戏剧人物等作为题材，表达人们对幸福生活的向往憧憬。 　　4.剪纸纹样 　　中国剪纸是民间最为普遍的传统装饰艺术之一，用最为简练的线条组成一幅装饰纹样，在视觉上给人空间上的艺术享受，它的载体也不仅仅局限于纸张，还可以是布、皮、金银箔等平面材料。民间剪纸的题材也是丰富多样，十分广泛，设计各类山水景致，花草鱼虫，飞禽走兽，历史典故，各式图腾，吉祥纹样等，表现了广大群众对美好生活的向往与追求。 　　除却以上中国传统元素的表现形式，还有版画，建筑彩画，壁画，雕刻，书法篆刻，京剧脸谱、皮影戏等中国文化的精萃。 　　二、中国传统艺术图案在现代平面设计中的运用 　　1.剪纸图案的应用 　　爱马仕是一家专注于传统手工艺的国际化企业，丝织品是其中一类重要的产品。2015年圣诞节期间，法国航空的飞机上，一款带有“常州剪纸元素，法国爱马仕制造”的丝巾，正式面世销售，每条售价将超过400欧元。 　　早在2014年常州金坛刻纸主要创始人带着30多件作品参加法国（卢浮宫）国际非物质文化遗产博览会。其中，一条以“唐代马球”为主设计图案的 《击鞠图》丝巾吸引了爱马仕设计师Brigitte VOTTERO的青睐。双方经过半年多的商谈，共同创立了一个品牌“红线”，正式推出了产品，前期共设计了4款丝巾，每条丝巾所运用到的都是中国传统元素中的剪纸元素，包括牡丹花、飞天、陶瓷、中式窗户四种图案。据了解，与爱马仕合作的首批8000条丝巾