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中日动画比较与思考 　　摘 要：中国的动漫产业可以说是不断向前发展中，却至今都没有做出能够让国人真正喜欢、经典、深入人心的动画作品。我们也一直在向他人学习，比如动漫强国日本。日本的动漫发展的如此成熟并不是偶然，本文将浅析中国本动漫的现状以及分析日本动漫产业发展中值得我们学习的地方，通过对比来知道我国动漫发展的不足，好让我国人动漫产业真正强大起来。 　　关键词：中国动漫产业 原创力 动漫市场 产业链 　　一、动漫产业在中国 　　1.中国动漫产业现状 　　中国动漫从最初的辉煌发展到今天已有百年历史，中国动画是从1926年开始，至今已经快有百年历史了。中国的第一部动画是由万氏兄弟制作的《大闹画室》，二十年多后又制作出了轰动亚洲的《铁扇公主》，这部动画是打破美国对动画产业垄断的一次伟大的举动。1956年成立了上海美术电影制片厂，一直担任着制作动画片的任务。从这开始一直到九十年代之前，中国动画产业都是和市场十分脱节的，我们动画制作完全由国家计划经济控制，当时的动画制作手法和创作技巧都较为落后，我们一直只能做些质量不高的短片动画。改革开放后发生了很大的变化，电视业发展迅速，动画可以在电视上播出，为动画片提供了市场。80年代后，一些一方面引进较多的国外动画，另一方面，一些动画公司也渐渐诞生了。当时在全球范围内，电视动画片的需求量增加使得美国开始从70年代的制作成本上升，需要寻找成本低的生产地区，于是当时找到了日本，随后日本的动画也大力发展起来了，所以说，日本的动画是从美国接过来的。 　　在改革开放后，一方面由于大量成熟的日美动漫涌入中国市场，我们国产动漫的市场立刻被占领，日美动漫早已发展的十分成熟，使得国产动漫一瞬间找不到适合自己发展的道路；另一方面我们一直以为日美动漫加工为盈利方式，依靠日美动漫衍生品的加工制作得以存活。原创力和生产力都十分薄弱的国产动漫渐渐失去了竞争力。 　　说起这个近几年一直很火的词“动漫产业”，谈论的时候我们具体也不能将其定义，那 　　我们首先来明确什么是动漫产业。有人说动漫产业属于文化产业，这并不准确，我们应该考虑到，动漫产业是一个将第二、第三甚至第四产业囊括在内的一个范畴，所以不能简单的将其归类到文化产业下面。1985年，哈佛大学商学院教授迈克尔-波特首次提出的“价值链”理论。他认为“每个产业都是包括设计、产片、生产、行销、运输与辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动都可以用一个价值链来表明”。这些互不相同却又紧密相连的生产活动就是给公司创造价值的一条“价值链”。那么动漫产业就是以动画和漫画为表现形式的进行设计、制作、生产、发行、播出、衍生品开发等活动的一条紧密联系的产业链。 　　2.中国动漫产业存在的问题 　　随着近几年国家对动漫产业的重视，之前的状态才被打破，国产动漫发展起来，其受众群体也日益增多，国产动漫的收益也逐步提高，对于发展我们本国有民族特色的动漫产业的呼声也越来越高，但是我们仍然有很多困难存在： 　　（1）动漫原创力不足 　　我们现在问问孩子们，说他们最喜欢的动漫形象，“蜡笔小新、奥特曼、加菲猫、铁壁阿童木……”，细细一看，全部都是外国动漫经典形象，几乎没有我们国产原创的动漫形象，我们不禁要这样想想，我们国家拥有深厚的历史文化底蕴，有富含我们民族特色的中国传统神话故事，这些都可以成为我们动画形象的很好资料，我们只是盲目的照搬照抄日美的动画风格，而丢失看我们本国的动画原创力。创新力是动漫创意产业能够一直运营下去的持续动力，我们并不是比别人差，我们只是没有好好发掘我国的动画原创力而已。 　　（2）缺乏各环节高精尖的动漫人才 　　我们知道，人才是现在产业成功的关键要素，然而我们国产的动漫人才却只有寥寥数人。我们从小对孩子的教育就是义务教育，说教式的讲课和填鸭式教育对于孩子的创造性产生了极大的阻碍，这样磨灭了孩子们的创造力，也难怪我们创作不出经典动人的动慢作品了。不仅是动漫生产的人才缺失，我们动漫产业链中的编剧、策划、导演甚至营销人才现状都是无法满足我们动漫产业的需求的。创作不出好的产品就无法吸引观众，没有得利的营销人员就无法行程成熟的的产业链，直接关系到动漫产业的兴衰成败。 　　（3）市场发展不健全 　　一般意义上的动漫市场，包括三个方面：第一播出市场，指的就是电视、电影等必出的市场；第二卡通图书和印象制品市场，指在市场上供于销售的音响录影带等；第三是衍生产品，这指的是商家将经典的动漫形象制作出来的卡通玩具等等。这第三个衍生产品向较于前两个方面周期更长市场更广，而且动漫衍生品在市场上存活的时间长，盈利也较多。在西方的传统动漫产业中，通常都是将精力投放在塑造一个经典的动漫形象上，这样后期的衍生品市场就越好运营，经典的动漫形象往往能够深入人心。而中国国产动