浅析《到灯塔去》中的“非个人化”因素.docVIP

浅析《到灯塔去》中的“非个人化”因素 　　摘 要：作为“现代主义”艺术的开创者之一，现代女作家弗吉尼亚?伍尔夫对西方女性文学产生了巨大影响。其中，她对“非个人化”理论的运用使她的作品具有一种永恒的生命力，进入了永恒的时空。本文从叙事的非个人化与意象的非个人化等方面入手，探究在《到灯塔去》中，伍尔夫对“非个人化”的理解及运用。 　　关键词：非个人化 叙事非个人化 意象非个人化 　　 作为“现代主义”艺术的开创者之一，现代女作家弗吉尼亚?伍尔夫（1882―1941）以她横溢的文才和大胆的创新精神在20世纪的世界文坛开创了小说表现的新领域，将意识流创作推向高潮，成为与乔伊斯、普鲁斯特、契科夫、福克纳等人齐名的意识流大师。然而伍尔夫不仅仅是一名意识流小说家，她也是著名的文学评论家和文学理论家。她一生中共写过三百五十余篇论文、随笔和评论;她以小说家的身份来发表评论，提出了很多见解独到的观点和理论，并且对未来的小说提出了大胆的设想。在论及处于英国文学传统边缘和外围的英国妇女作家时，提出未来的小说一定会向“非个人化”方向发展。本文将结合《到灯塔去》，探究伍尔夫对“非个人化”的理解及运用。 　　一、 伍尔夫非个人化的小说创作理论 　　“非个人化”创作观点并非由伍尔夫本人提出，这一观点最早由美国诗人T?S?艾略特在其论文《传统与个人才能》种提出。艾略特宣称：“诗不是表现个性，而是逃避个性”，“艺术的情感是非人格化”。[1]诗人的任务并不是去寻找新的感情，而是去运用普通的情感，把它们综合加工成诗歌，并且去表达那些并不存在于实际感情中的感受。伍尔夫秉承并发挥了艾略特的这一思想，在其代表作《到灯塔去》（To the Light House，1927）中，从理论上探索小说形式的革新，从全新的角度探索人的内心世界，揭示人的本质，非常娴熟地运用了“非个人化”的手法，丰富和发展了现代西方文学的创作。 　　伍尔夫在《狭窄的艺术之桥》中论述她的小说叙述技巧：“它将从生活后退一步，站得更远一点。它将会像诗歌一样，只提供生活的轮廓，而不是它的细节。”[2]伍尔夫不满足于仅仅或者是主要描写人与人之间的关系，以及他们的共同活动。她更渴望某些更加非个人的特质：理想，梦幻，想象和诗意。 　　英国著名作家福斯特在《伍尔夫研究》中这样评价伍尔夫：“她是位诗人，却想写一点尽可能接近于小说的作品”，“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一部部小说”。[3]伍尔夫的小说充满诗情画意，她的小说运用诗的技巧、诗的透视于小说创作之中，构造诗的意境。同时，伍尔夫更怀有诗人的宏大视野，打破了长期以来小说着眼于情节描写和人物刻画的写实主义传统。她的目光不局限于人物个人的悲欢离合，而是注视着整个宇宙和人类所渴望的梦想与诗意。 　　伍尔夫认为，小说创作是一种非个人化的过程，小说应按其本身的内在逻辑来发展，小说家的主观人格应该避免介入。这种新型的文学样式和当时人们所熟悉的小说之间的主要区别，主要表现在两个方面：首先，它将从生活后退一步，站得更远一点。它会像诗歌一样，只提供生活的轮廓，而不是它的细节;其次，它将不会像传统小说那样，仅仅或主要描写人与人之间的互相关系，以及他们的共同活动，它将表达个人的心灵和普通观念之间的关系，以及人物沉默状态中的内心独白。 　　二、非个人化的叙事 　　传统的读者并不介意故事真实与否，大多愿意去相信故事的存在，并且将它与身边的人、事相联系，从而得到阅读的快感。而伍尔夫的小说使这种读者臆想联系的虚假面具不得不被撕毁，因为读者必须习惯从“无意义”的语句和片断中去发现阅读的另一种快乐。 　　（一）叙述者的非个人化 　　在伍尔夫看来，好的小说“不会有约定俗成的那种情节、喜剧、悲剧、爱情的欢乐或灾难”。同时，她还对无所不知的个人化叙述提出了质疑，她认为：“在现实生活中，并不存在着这样一位无所不知的叙述者，这种叙述方法的缺陷在于降低了读者在阅读中对真实的体验，读者意识到自己面对着一种虚构的存在;同时，作者在叙述中大发议论时，破坏了作品自身的完整性，干扰了故事本身发展的自然逻辑。”[4]许多现代文学批评家都认为作家不应该介入小说，应该“隐退于小说之外”，反对作家对人物的心理进行过多的斟酌与加工，更反对作家对作品中的生活背景、冲突矛盾、故事剧情和人物境遇进行介绍与解释，而主张让人物内在的心理活动，特别是藏匿于内心深处的无意识、潜意识活动，按照原本的方式及逻辑无秩序无条理地直接展现在读者面前。 　　《到灯塔去》这部小说避免让小说作者的主观人格介入小说人物的分析与介绍，小说作者采取了一种“超然态度”，她不再是客观事物的全知全能的叙述者，相反，她退到了幕