专心只做自己.docVIP

专心只做自己 　　提到叶锦添的名字，人们自然而然第一个想到《卧虎藏龙》的奥斯卡“最佳美术设计”，以及他在大银幕上多部让人印象深刻的作品。虽然身处幕后，但叶锦添却实现了自己一个又一个的电影传奇，成为了电影艺术殿堂大师级人物。而这次在北京见到叶锦添却不是因为电影，而是为了他的当代艺术作品…… 　　拍摄是生活的基本状态 　　北京的雨季总是闷热的，好在中午的一场大雨洗刷了这种闷热，天气一下子变得凉爽起来。我们在草场地的三影堂见到了叶锦添，这里正在展出叶锦添的“梦·渡·间”。这是我第二次对话叶锦添，距离上一次采访已经有三年多的时间了。叶锦添似乎没有什么变化，依旧是黑上衣，棒球帽，依旧儒雅、谦逊，只是似乎比上次健谈了许多，话题更多地落在了他的这次个人艺术展上。 　　拍片时，有一组照片是拍摄叶锦添作为一个摄影师时候的状态，当时是黄昏时分，夕阳余晖泛着金光，洒在他和他面前的一棵树上，是一幅极好的画面。叶锦添本可以手持相机摆摆姿势，但他却一边拍，一边跟身边的摄影师交流了起来，似乎一拿起相机，他就立刻回归了自己的老本行。或许，很多人都已经忘记了叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业，他经常会说拿起相机不断拍摄是他生活的基本状态。如今叶锦添不断地涉猎更多的艺术门类，进行着自己多维度的创作，每一种创作他都将感性与细腻相融合：“看在当时的点我用的是哪种脑筋！”叶锦添说自己会在这两者之间摆动，但是他最希望做到的就是任何创作都不会产生技术上的惯性，创新、挑战是他永远想尝试的事情…… 　　此次，“梦·渡·间”集中了叶锦添近两百件摄影、录像和装置作品，在三影堂2500平方米的展览空间中展出。这也是叶锦添第一次将自己的摄影作品以当代艺术的形式展示给观众。与电影美术指导的创作方式不同，这是一个完全独立的创作过程，也是叶锦添在当代艺术领域的成绩更深层次的一次诠释。在很多人的心中，叶锦添的艺术是服务于电影的，特别是《卧虎藏龙》之后，“我有了更多的机会；我可以不按照常理去想问题；我可以尝试除了电影之外的更多艺术形式；我更富于开创精神，专心只做自己……”——这是三年前我采访叶锦添时，他讲述获奖后自己在艺术创作环境和自我状态上所发生的变化。再见叶锦添，这几句话已经完全呈现于他的个人艺术展中；而这一次，叶锦添对自己的创作状态又有了新的表述：“我依然不断地探索自己在艺术之路的新领域；我依然热衷于不断创新；我依然再寻找对自己挑战性更大的事情……” 　　梦·渡·间：留住情绪记忆 　　走进三影堂的“梦·渡·间”展厅，迎面最明显的就是巨大Lili，一身潮人的打扮，带着耳机。三年前在北京银泰中心，Lili是一席红色连衣裙，时尚妖娆，与今天的形象截然不同。“上次在银泰中心，是一个环保主题的展览，我们做了举行冰川融化的作品，它与身处都市，一身名牌的Lili行程鲜明的对撞。这是一个存在主义的一体——在同一个地球，同一个时间，这两件事情同时发生。”叶锦添谈及自己创作Lili的过程时总是津津乐道。 　　展厅的墙面上都是Lili的各种照片，不得不说她是个美丽的姑娘，照片所表现的都是一些生活中琐碎的影像。“我的这些作品则是想要说明就是所有人都有一种情绪上的回忆。”叶锦添在与人交流时总是带着和善的微笑，他不厌其烦地将自己的想法表述出来，哪怕坐在对面的人眼睛中会时而显现出迷茫。“可能我要从头开始给你讲一下梦，渡，间的意思。”叶锦添将这三个字拆解开来，层层推进——一个时间点，曾经真实的发生过很多事情，透过这个点看到人的很多故事，时间移动，人不会停留在一个点上，自己可以一个旁观者的姿态去目睹，这就是一种梦境；我们的生活中隐藏了很多东西，它不只是一个维度，你在这个维度看到的东西，在另一个维度就是另一幅光景，透过不同的维度，看到自己的生活，这便是“渡”；“间”则是一种景象，每个人都有自己的主轴，所有人都在重复自己的生活，无论是时间上还是内容上…… 　　叶锦添所展出的有关Lili的照片和影响，正是向人们展示了关于情绪回忆的主题。“我可以尝试用最简单的方法解释一下，我们平时拍照片，发微薄来记录我们的生活，多年之后就是我们的情绪回忆。”而叶锦添想要充分表达的就是Lili这个虚拟的人物，在真实世界中与不同人、不同环境所不断产生的交集，观众每每看到这些交集，就会产生自己的情绪回忆。对于这种记录方式，叶锦添说他会不断更新，不断进步，也许会是一种即兴的进化。“我可能会拍成电影，去挑选演员来演Lili。”叶锦添口中演员并非专业的演员，而是即兴的选取任何人，去捕捉他们与周遭世界的交集。“总之，这是一个一直持续，不断打破的过程。” 　　心灵对话 　　在拍摄的间隙中，叶锦添驻足在巨大的LED屏前，观看正在放映的一部录像作品，准备就绪后的工作人员反而不忍心去打扰他，我站在他身后，似乎感觉到他依旧在跟自己的作品