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60后艺术访谈录 　　崔宪基： 　　1962年出生于吉林延边市 　　毕业于延边大学美术系 　　1994年中央美术学院第七届油画研修班 　　2004年毕业于韩国弘益大学美术学硕士 　　公共收藏：中国国家美术馆韩国LG集团 　　崔老师，首先感谢您在举办个展期间抽空接受我们缤纷传媒，就60后艺术价值的深度访谈。 　　我们都知道崔老师是第一批在中国美术馆举办个人展览的艺术家。此次的个展是您积淀了整整十年心血创作出来的。真可谓是十年磨一剑，您先讲讲这10年您是如何构思和准备的？ 　　刚才你说有没有十年的计划，实际是没有计划的。十年一过，该展览了。回想十年前2003年，我开始了在韩国弘益大学深造艺术的旅程。所处环境带给我视觉的冲击。我拿着原有的抽象作品参加了光州国际双年展，但我发现他们拿我的抽象作品当点缀作用。当时大家做的都已经是些大型装置，雕塑之类的艺术品。我的作品有当背景的感觉，有海报的感觉。跟他们大型装置一比的话。我不知道我去那里要干嘛。我的作品在光州双年展有没有都无所谓。但参加韩国光州双年展恰好在我需要冲击的时候，展览帮助了我。在我后来的平面作品中，导致了我有意无意的狂草，而且视觉效果很好。 　　在10年创作艺术过程中，您试图说明要用坚持的意念做更好的艺术，用作品来证明，我的坚持没有枉费坚持。 　　就是每一天要这么敲事，稀里糊涂的过来，毫无目的的走到现在，只不过现在越来越清晰这件事了。有成就，所以现在有人问我这个字认不出来。当然认不出来，我作品里的文字不需要有人认出来的。因为不需要具体逻辑，理解它需要的视觉逻辑和感性逻辑，是越来越清醒价值观的标准。每个人的社会标准和价值观是有区别的，每个人都有权利对自我美感的理解。 　　就目前艺术界的现象来说，从85新潮到今日，大家都讨论你的艺术是否观念了，是否当代了。其实都在讨论和反思一个问题，即：艺术究竟是什么？ 　　这个问题对我来说，是特糊涂的一面，抽象本身就是稀里糊涂来的。不是有计划，有概念来的。没有造型更注重于笔触的韵律，颜色的节奏。我看到心灵的结构来重新构成我的画面。我真正知道抽象的概念，是在韩国念硕士的时侯，我开始学习抽象的理论，了解抽象的原理。但是这个过程我不是学来的。而是悟到的。后来我做抽象表现绘画十年的时候，做抽象装置艺术。现在来看当时是带着观念来做抽象艺术的。 　　我是这么想的：第一，书法是中国传统艺术上最精辟的艺术表明形式。狂草作为一种表现手段，从形式和样式上是比较中式的；第二，我的“狂草”看似写，像草书。但其实已经不是书法了，我是一个视觉艺术家，并不是一个书法家。书法有它的章法，我的艺术完全是违背这些章法来执行的。传统书法是写在宣纸上的，我没有。传统书法是运用笔墨来勾绘，而我使用现代材料（玻璃胶）来绘制作品。在材料上我已经是在反传统了，反章法，带着批判的态度创作。你看后现代艺术家，不都是这样创作吗？这个过程中我是有想法通过作品来创作出另外一种可能性出来的；第三，我在材料的运用上也是做了一个大胆的尝试。我用别的艺术家认为不可能的，有毒物质的玻璃胶来创作。这也是我想通过艺术创作通往一种全新的世界。观念是自己的，不是别人的。是自己通过学习别人优秀的想法之后再次消化后成为自己以后的一种结果。 　　作为60后艺术家，您个人觉得艺术的价值是什么？觉得您这一代艺术家对于历史乃至社会有着怎样的贡献？ 　　我们这一代艺术家在小的时候，拿着画笔画过毛泽东肖像画。当时感觉能画毛泽东肖像，宣传画，就是个伟大的画家，伟大的艺术家。所以立志要做艺术家，这是个很伟大的工作。这跟商业，金钱没有关系，完全是崇尚、喜欢。这个是你们70、80后的人是想不到的。毕业之后，开始搞85新潮，改革开放了那时候大批量的文化信息涌进中国。例如：看到了印象派、野兽派、未来派、达达派、表现主义、立体派……看了很多，感觉很复杂。虽然看不懂但是已经来开始怀疑自己了，有更深层次追求艺术的强烈欲望。忘记自己是多么的伟大了。开始怀疑是不是还有另外一个世界，另外一种标准？但是，我们之后的70后、80后就不一样，他们从出生出来就开始和金融接轨了。他们考虑作品卖得好不好啊，生活得好不好啊。就这一点和我们是不一样的，就说同样当艺术家的角度和标准不一样。随着现在浮躁的现象出现以后。我们60后艺术家有怀旧和对过去理想和自己的梦在那边，怀旧和美好的时刻还没忘掉。虽然活得累，但是经常回到过去来评价自己，思考自己。那时候我们的作品已经隐藏了思想和道理在里面。 　　社会需要艺术家，艺术家是超越的，积极的，有着超凡脱俗的心。有着比普通人更加超越和积极心态，我想也只有这样才是作为一个当代艺术家。如果扯开这个话题来谈当代艺术的话，那是很可笑的。当代艺术家的作品里面必须得有积极的一面。有着超越的欲望存在。当代艺术的标准很