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浅谈如何上好中学音乐欣赏课 　　马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。” 　　中学设置的各门教学课程中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。 　　一、教师要尽快实现角色转变，用自己的热情去感染学生 　　感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。而在我们初中音乐教材中，音乐欣赏确实也占了相当大的比例。传统的音乐欣赏教学以“学生听，老师讲”为主，容易让学生觉得枯燥无味，提不起学习兴趣。因此，如何上好音乐欣赏课是一直很多音乐老师很“揪心”的问题。随着课改的深入，过去的那种以“灌输”为主的教学方法已经慢慢的淡出人们的视线。现代的音乐教育强调和突出“学生角色”和“学生本位”，这也就意味着教师必须要走出“教师中心”和“独奏者”的角色，改变讲坛式的教学环境格局。同时，音乐教师要热爱的自己的音乐教学工作，如果对于音乐课抱着对付的态度，敷衍了事，又怎么能上好课呢？又怎样去调动学生学习的积极性？所以我们音乐教师要以饱满的热情、旺盛的精力，认真的去备课，创设情景，想方设法激发学生们的学习积极性，才能以热情感染学生。 　　二、创设情景，营造氛围，激发学生的学习兴趣 　　音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐欣赏教学中，教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以感染、诱导学生的情感，进而激发他们的学习兴趣。比如说在刘佳老师的《蓝色多瑙河》课堂教学中，她首先出示了多瑙河的图片，并有感情的配以多瑙河的诗词朗诵，这种手法能自然地拉近学生与多瑙河的距离，让他们有身临其境的感觉，为进一步欣赏作品做好铺垫；在严伟锋老师的《走近舞剧》课堂教学中，则是采用了音源情景法拉开了课堂的序幕，他通过播放学生比较熟悉的《四小天鹅舞曲》片段，让学生轻松的说出曲名及艺术形式，使学生能很快地进入学习状态。 　　三、运用多种教学手段方方法获得情感体验 　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在中学的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。 　　情感体验是音乐欣赏过程中十分重要的环节。如何使学生获得情感的体验？教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。让学生在听赏、表现、游戏、律动、创造等教学活动过程中与音乐释放的情感发生心灵的共振。比如在课堂教学中可以让学生试唱不同的音乐主题来感受不同的音乐意境，在“音乐与舞蹈”的教学环节中让生对比感受不同的音乐形象等；同时教学中可以将学生分组用不同的音色、力度、速度视唱主旋律来表现不同的角色，感受音乐情绪的变化，让学生在律动的过程中感受音乐魅力。 　　音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 　　四、音乐欣赏对学生个性的培养 　　在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长