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观念的流变：摄影与社会互动关系之探究 　　摘要 作为一种重要的传播媒介，摄影以视觉符号传播手段改变了我们观察世界的方式，并为社会文化媒介提供多样化的描述方式。反之，摄影也接受并反映当时的政治气氛、文化思潮和时代的审美情趣，其理念的更迭自然受到彼时社会氛围的规制，摄影生产出的视觉符号便可以理解为特定社会结构的产物。本文试图通过不同时期摄影创作观念与风潮的流变，探究摄影在与社会互动中的呈现与被呈现关系，分析摄影透过图像为中介表现社会的社会学意义。 　　关键词 社会互动；画意摄影；纪实摄影；观念摄影 　　中图分类号J40-05 文献标识码A 　　一、研究背景与脉络 　　自19世纪40年代西方摄影技术被引入清朝皇室开始，记录中国社会变迁的视觉证据便有迹可循。无论被视为代替古典绘画的技术手段，或传播视觉符号的特殊媒介，亦或是在不同时空条件下被细分为多元流派的文化形态，摄影都不仅仅局限于对物体表征符号的机械复制，每一次摄影技术的变革和摄影理念发展所引发的新艺术潮流，都与其所在的社会环境盘根交错。同时，在不同的生存条件下，中国摄影受技术视角、主流意识形态和当代审美的制约，也屡次挑战特定社会结构和制度的藩篱，体现更高层次上的价值取向和意义追寻。 　　中国摄影发展的历史还不到两百年，然而目前，围绕这个以技术发展为首要支撑的学科研究，已经体现出注重实利、弱化史学及理论建构的态势。以技术垄断自居的摄影者为其社群贴上专业标签，产生“技术赋权”的自我依恋，往往将自身与其他各阶层隔离。如此画地为牢，势必将摄影研究引向工具思维至上或者脱离现实的境地。 　　摄影的传播是一个看与被看的过程，抛开生物本能式的观察。摄影向专业、职业方向发展也能够提供组织化与社会化的观察视角，这个视角的出现便是建构新的社会关系的起点。从这个角度来看。摄影的社会性并非仅仅是人为赋予的某种职能，它诞生并成长于社会关系的互动之中是种必然。 　　摒弃单一的实用工具主义观点来看，作为一种重要的传播媒介，摄影以视觉符号传播手段改变了我们观察世界的方式，并为社会文化媒介提供多样化的描述方式。反之，摄影也接受并反映当时的政治气氛、文化思潮和时代的审美情趣，其理念的更迭自然受到彼时社会氛围的规制，摄影生产出的视觉符号便可以理解为特定社会结构的产物。 　　学界对不同时期摄影观念变化的梳理不在少数，虽众说纷纭，但摄影研究的面向基本集中于主流意识形态的话语框架下。近两百年间技术飞跃、流派更迭、摄影的艺术取向与价值取向都经历种种变化，摄影改变人们观察社会的方式，与社会互动密切相连，但人们研究的重点更多着眼在摄影的现象本身，部分忽略了“权利”“社会”与“真相”之间微妙的联系。 　　对摄影的争议从来不曾中断，美国摄影史学家博蒙特?纽霍尔指出“照片具有作根据或证据的特殊价值”。它所生产的视觉证据见证中国的危机、革命以及腾飞。但是，将摄影研究局限于当时当代的权力与主流意识形态之下，并以此为依据，否认前人在摄影旅程中摸索出的审美感受，是武断的。在每个时代与社会，人们的观察对象、观看方式都与其所在的时空相连。但并不是亦步亦趋，本文试图以中国摄影发展的三个主要时段为线索，探讨“画意时代”“纪实摄影”“观念摄影”在各自发展的时期与社会的互动之关系。 　　二、研究分析 　　（一）画意时代的摄影实践与文化审美 　　摄影发展的历史是连续的，但摄影观看的方式是片段式的，并带有极大的偶然性。摄影术被引入中国之初，冠以另类绘画的名义，其社会作用被框定在私人照相馆的小天地中。当摄影工匠的规模逐步壮大，职业新闻摄影师及大量的业余摄影爱好者将中国摄影推向一个新时期。 　　这个时期摄影术从纯粹工具的基础上发展出符合当时社会文化与艺术的独特审美。以郎静山为代表的摄影爱好者开创了摄影的画意时代。这是中国传统知识分子在延续旧时代审美情趣的基础上接纳新的媒介传播技术，由此所发展出的摄影风格。他们的自娱自乐、古典审美都凭借这个原本狭隘的视觉符号生产媒介拓展了大众的视觉范围，为当时的社会大众带来全新的视觉体验。当然，此时主流观念中摄影仍被视作代替古典绘画的便捷技艺，作为独立媒介的社会功能还未被广泛认可。 　　二十世纪二三十年代，在技术讨论之外，摄影的艺术特性以及是否能够被称为一种艺术主体成为许多摄影师关注的话题。这个话题的思考将照相机时代只能机械复印现实的摄影引向文化互动层面，中国传统士大夫及知识分子在文字媒介之外，找到了另一种新鲜的方式传播艺术精神，艺术品的生产成为他们与社会大众互动的主要形式，也是获得社会地位、社会声望的主要途径。自此，摄影爱好者开始形成某种自觉，将视觉符号的形式美感与摄影技术结合，摄影被逐渐纳入中国文化的审美实质中去。当然，在中国传统知识分子固有的视觉模式中，传统的绘画理念、以山水元素为主体的水