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感受独树一帜的中国古代人物画 　　中国画历史悠久，它承载了中国五千年的文明史。中国画在长期的演变和发展过程中，由原始的岩画到壁画，后来演变到卷轴画，并最终形成了以花鸟画、山水画、人物画三大体系为主的中国画。唐代是古代人物画发展的一个高峰时期，这个时期也涌现出了很多优秀画家。中国美术史中讲到“吴带当风”，说的就是有“画圣”之称的唐代人物画家吴道子，因人称其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，具有“天衣飞扬，满壁风动”的效果，故而被誉为“吴带当风”。吴道子代表作《送子天王图》，又名《释迦降生图》，描绘了佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时，诸神向他礼拜的故事。作者想象奇特，以释迦牟尼降生为中心，使天地诸神历历在目，令人神驰目眩。 　　画中一端坐天王，双手按膝，怒视着奔来的神兽，一个卫士拼命牵住神兽的缰索，另一卫士则拔剑相向，意欲将其制服。在天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，似在将此圣迹记入史册。 　　画的另一端：净饭王小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼稳步前行，王后紧随其后，侍者扛扇在后，诸神则张皇跪拜。这一场面烘托出释迦牟尼具有无上的威严。 　　就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，高贵与卑微，动与静，反映了吴道子的基本画风。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。 　　唐代的人物画以仕女画为主，多表现封建社会贵族女子悠闲自在的生活。其中杰出的代表人物就是张萱和周?P。张萱代表作《虢国夫人游春图》，表现的是杨贵妃的三姐杨玉瑶骑马游春的场景；画面共画了八个人，人物神态各具情态，对于马的描绘也是自然骏健，构图疏密有致，富于变化。线条采用铁线描，细劲有力。色彩注重对比，以人物服装及马鞍的绚丽色彩，和马的灰暗沉着色彩形成一种鲜明对比，以突出表现人物形象。作品以人物鲜丽的服饰，轻松的神态，以及马蹄的轻抬缓步，让人联想到她们在春日明媚的阳光下骑马游乐，让人想起杜甫诗作《丽人行》，感觉仿佛身临其境。周?P代表作《簪花仕女图》，描绘五名宫廷女子，着盛装，佩鲜花，在执扇女侍的陪同下，在皇家内苑散步、赏花、采花、戏犬的悠然自得场景。画中女子体态丰腴，服饰华美，发髻高挽，上簪艳丽的牡丹或者荷花，发髻插金花步摇，两鬓配银，玉头饰，脸上傅粉，眉若桃核，眼若秋水。贵妇们虽然衣饰华美，但神情却显得木然，显示出这些贵妇们内心的空虚和寂寞。同《虢国夫人游春图》中轻快明艳、欢乐自由的气氛形成一种鲜明的对比。也暗示安史之乱后，盛唐逐渐走向衰落，从簪花仕女百无聊赖的神情中，看到当时国人精神的空虚和失落。 　　五代时期的人物画，延续了唐代绘画的精神，大多描绘贵族、文人、仕女的生活，表现生活气息浓郁，如宴乐、写诗、下棋等。这一时期的绘画，画家不仅重视作品内容，而且勇于探索线条的艺术表现力，他们追求神韵，用线条来表现个性，表达绘画的形式美。代表作品就是五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，整幅作品从左至右分为五段：听乐、观舞、歇息、清吹、散宴。第一段听乐，表现韩熙载和宾客饮酒时，被歌女琵琶声吸引，专注地陶醉在优美的旋律中；第二段观舞，表现晚宴后，韩熙载即兴亲自执鼓击乐，为舞女伴奏；第三段歇息，表现宴乐中歇息场面，画中红烛将息，表示夜已很深；第四段清吹，表现歇息后，又命两名歌女箫笛合奏，怡然自得。第五段散宴，描绘宴乐结束，韩熙载挥手致意，表明欢宴散场，大家依依惜别。朱门酒肉臭，路有冻死骨，《韩熙载夜宴图》正是朱门奢靡生活的真实写照。当然，作品在艺术上也有它的成功之处，首先作者构思严谨，以宴乐活动先后时间为序安排画面，分五段，每段用屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。其次，从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；再次，全图共描绘了四十九人，主要人物频繁出现，各自的形象十分统一。……这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出，被誉为“中国十大传世名画”之一，是当之无愧的。 　　今天，中国画的传承者们秉承前辈们辉煌的足迹，不断地发展，推陈出新，取得了令人瞩目的成就，也形成了特有的艺术形式和审美特色。相信中国画和它的传承者们会沿着前辈们的足迹将中国画推到一个新的高度。 　　参考文献： 　　郝建斌，张颜醒.意境之美：说中国古代绘画的审美观[J].内蒙古农业大学学报：社会科学版，2008（4）. 　　注：2014年度课题―