梅兰芳舞台剧中的曲牌音乐.docVIP

梅兰芳舞台剧中的曲牌音乐 　　【内容摘要】梅兰芳是我国京剧一代宗师，梅派古装戏是他的伟大创造，正是这一创造的兴起，使京剧表演舞蹈化、京剧曲牌音乐戏剧化得以充分表现。文章从京剧曲牌的功能和京剧曲牌的应用，阐述了京剧曲牌在梅兰芳舞台剧中的重要作用。 　　【关键词】梅兰芳 京剧曲牌 舞台剧 　　梅兰芳是我国京剧一代宗师，他的表演艺术深受国内广大群众喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳在他50余年的舞台生涯中对京剧艺术进行了大胆的革新，塑造了众多典型的中国古代女性艺术形象，她们善良美丽、端庄高雅、富有正义感。梅兰芳在表演生涯中不断积累了大量优秀剧目，从而发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其中，梅派古装戏使京剧表演舞蹈化、京剧曲牌音乐戏剧化得以充分表现。 　　梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，他在京剧唱、念、舞、乐、服装等方面进行了独树一帜的艺术创新。他把京剧看作一种“古典歌舞剧”，他曾说道：“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成它自己的一种规律。” 梅兰芳所取得的艺术成就不仅为中国京剧在世界戏剧舞台上获得了声誉，也为中国京剧的表演与创作开辟了一条健康发展的道路，为我国的京剧事业以及京剧的教育发展留下了积极而深远的影响。 　　一、京剧曲牌的功能 　　所谓“曲牌”，是中国戏曲音乐中规模最小、形式简单的一种结构形式。它的内容丰富、形式多样，包括演唱曲牌和演奏曲牌两种形式。京剧曲牌大部分来源于昆曲，也有的是吸收、借鉴地方戏曲和民间音乐，并逐渐形成了与京剧风格一致的曲牌音乐。京剧曲牌按乐器性能划分又可分为唢呐曲牌、笛子曲牌、海笛曲牌、胡琴曲牌四个部分。唢呐曲牌又有“混牌子”和“清牌子”之分。 　　同是一支曲牌，由于主奏乐器的音色、性能不同，其韵味风格和表现力不尽相同。这些曲牌的来源有历史传留的、有民间采集的，都有固定格式，但是根据剧情需要又可调整变化，使观众听起来熟中有变。 　　常用的唢呐曲牌有【大开门】【工尺上】【傍妆台】【柳摇金】【一枝花】【将军令】等。常用的笛子曲牌有【山坡羊】【寄生草】【春日景和】【汉东山】【到春来】【到夏来】【到秋来】【到冬来】等。 　　胡琴曲牌大部分来源于昆曲的笛子、唢呐曲牌。多用在过场、打扫、更衣、设宴、祭奠等场合。一般不用锣鼓伴奏，只用单皮鼓或大小堂鼓击奏花点。由于胡琴操作灵便自如、适应力强，所以它的表现力极强。下面，笔者就具体阐述胡琴曲牌的表现功能。 　　【小开门】曲调简洁，可适用表现多种舞台情绪，如配合更衣、写信、上朝、回府以及皇帝、皇后上场等场面。特点是基本曲调可适当地进行插花点，节奏快慢自由。 　　【八板】曲调流畅、节奏活泼，源于民间小曲老八板，多用于轻松活泼的舞蹈场面。这个曲牌的特点是句法流动性比较强，如《红娘》中的扑蝶等配乐。 　　【八岔】旋律节奏跳跃，它是从八个曲牌摘取乐句组成的曲体。音调与四平调相近，故多与四平调、二黄交织使用。它的特点是以闪板作结发展全曲。 　　【万年欢】曲调优雅，多用于宫廷摆宴或梦境及舞蹈的场面。京剧《闹天空》《贵妃醉酒》《生死恨》等剧都用此曲牌。 　　【哭皇天】曲调悲哀，用于祭祀或打扫灵堂、上坟等场面。一般在曲牌前后常安排大段的表达痛失亲人的念白或祭奠亡灵的唱腔。 　　【回回曲】曲调喜悦，多用于摆宴、庆贺的场面。用二黄把位演奏偏于柔美，用西皮把位演奏配上小堂鼓更适于欢庆的气氛。 　　【春日景和】曲调悠扬，多用于饮宴场面，可以配合舒缓优美的舞蹈。如在《太真外传》赐浴一折就使用了该曲牌。 　　【大拜门】曲调活泼，作为一般性衬乐使用，除独立演奏外，常插入【小开门】中间连接使用。 　　【柳青娘】曲调明快，常用来为花旦角色的家务劳动、针线习作和舞蹈动作伴奏，如《拾玉镯》《花田错》等剧。 　　【海青歌】曲调轻松愉快，常用于女子做针线，或青年男女互相表示爱慕的场面。 　　【山坡羊】曲调喜悦优雅，为舞蹈伴奏，表现活跃的气氛，如剧中的宴饮、更衣、拜贺等场面。 　　【寄生草】曲调悠扬典雅，常用于梦境或舞台上的虚幻、抒情场面。如《拾玉镯》《百花赠剑》等剧。 　　【香柳娘】曲调跳跃，节奏明快，常用于活跃的舞台气氛，如花旦戏《洛神》以及《拾玉镯》丑婆的风趣场面。 　　【洞房赞】原系梆子曲牌，曲调欢快，常用于配合舞蹈场面。如《拾玉镯》《辛安驿》等剧，都使用了该曲牌。 　　【工尺上】曲调奔放，是从同名唢呐曲牌衍变而成的。由于胡琴演奏比吹奏更具有灵活性。常用于小型的迎送场面，如《三堂会审》等剧。 　　【鹧鸪天】是一种典雅的曲牌，多用于宴饮等场景。 　　【斗蛐蛐】曲调短小，常用于嬉笑玩耍的场面。如《贵妃醉酒》、《香罗帕》等剧中均使用了该曲牌。 　　【哪吒令】原是唢呐曲牌，常用于开