关于油画作品写意性及抽象元素的探讨.pdfVIP

中国美术学院——油画系——吴剑青——关于油画作品写意性及抽象元素的探讨 二、中国具有写意精神的艺术家的分析 1.吴冠中油画作品的写意性及抽象元素分析 在中国的70年代末80年代初的改革开放之后的写意性油画的代表人物就是吴冠 中先生，他一直走坚持油画民族化和国画现代化的创作实践，其作品一直保持着浓 郁的中国写意的味道，应该算是最纯粹的写意油画了，吴冠中是一位想象的大师， 在他的艺术创作过程中充满了神奇的诗意想象。在创作泰山五大夫松时，他惊异的 发觉这些松树是罗丹的加莱义民；在浙江温岭画鱼网时，他认为海岸边水泥地晒场 上的鱼网是“伏卧着的巨大蛟龙”；在贵州的一个溶洞里，他感到那些钟乳石是哥特 式的建筑群；更为奇异的是，他在飞驰的汽车中透过车窗竟然山坡上的白色费纸片 和路边的枯枝和起来看成了盛开的白玉兰。可以说这种超强的想象能力对他的油画 创作是起到了非常重要的作用。他的这些灵感是他写意性油画。吴冠中认为，“石涛 是中国现代美术的起点”。然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走 在现代和传统之间，这也许就使石涛成为了反思中国美术传统与现代的最佳切入点。 他认为石涛已经开始在谱写点与线、黑与白、笔与 墨的奏鸣曲，并将这种探索上升为人与自然，心与 物象的对话，他的作品和现代审美接近。是西方现 代抽象派首先启示人们应该注意抽象美的问题吗？ 肯定不是的。② 吴冠中先生曾带学生到苏州写生，同学们观察 到园林里的窗花样式至少有几百种，直线、折线、 曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变化莫测。这 属抽象美。假山石有的玲珑剔透，有的气势磅礴， 有平易近人之情，有光怪陆离之状。这也属抽象美。文征明手植的紫藤，苍劲虬曲， 穿插缠绵，仿佛书法之大草与狂草，即使排除紫藤实体，只剩下线的形式，其美感 依然存在。我在野外写生，白纸落在草地上，阳光将各种形状的杂草的影子投射到 白纸上，往往组成令人神往的画面，那是草的幽灵，它脱离了躯壳，是抽象的美的 形式。中国水墨画中的兰竹，其实也属于这类似投影的半抽象的形式美范畴。书法， 依凭的是线组织的结构美，它往往背离象形文字的远祖，成为作者抒写情怀的手段， 可说是抽象美的大本营。③ 吴冠中的作品十分重视黑、白、灰三种色调的整体组织关系，在他的这幅作 品中，黑白色块的同时出现，并融合其他色彩，画面不仅不会凌乱不堪，反而强化 了和谐和呼应的。这幅作品巧妙地处理了点、线、面的关系，整个画面给人一种诗 意，也产生了很强的运动感，鲜艳的色点起到了很好的跳动画面的效果，产生了音 乐的效果，可以看出作者十分重视构成画面的一些基本元素的简化运用。吴冠中先 生竭力追求线的力度，流畅奔放而不同厚度的线条，予人以自然和立体的感觉。他 6 中国美术学院——油画系——吴剑青——关于油画作品写意性及抽象元素的探讨 强调：“线运动是大自然变幻予人的启示”。他用不同方式点、洒墨和色点，比前期 的更为随意得心应手，生机勃发。作品中，吴先生采用浓墨点染树木，墨韵淋漓尽 致；又用淡墨渲染山中的倒影，景致玲珑剔透。水田 虽是‘静’态的，却被作者连绵缠绕而富有韵律和节奏感 的长线‘动’了起来，洋溢着跃动的生命力。再加上远处 点点归帆的徐徐驶近，更为画面增添了几分活力。吴 冠中先生出生于江苏宜兴的农家，儿时家里有十几亩 水田。早年，当他父亲“到玉祁去教书时，田都出租。 后来回乡教书，便出租部分，另一部分自己种，雇短 工或长工”。幼时的吴冠中喜欢在田边玩耍，故此他笔 下的‘水田’表现了他对童年单纯朴素生活的眷恋情和对故乡景致的独特审美感 受。许氏在奉调到港前，原为江苏省省委书记，在江苏生活多年，吴冠中赠以帧江 苏水田为题材的作品给许家屯，确实有一份特别意义。画作虽是由寥寥数笔构成却 是从具中去芜存菁，在杖力提炼、极力简化、极力抽象化的创作过程中，吴先生充 满掌握了大自然景物的精髓，既蕴含了中国传统水墨画的意境，亦体现了西方艺术 传统的造型，不愧为当代艺术家中，成功将中西艺术兼容并蓄，构成鲜明独特风格 的佼佼者。吴冠中先生认为：“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别 的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一丝联系著作品与生活中的源头，风筝不 断线，不断线才能把握观众与作品的交流”。吴冠中也认为自己的作品有两个观众， 一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关 联。他认为自己的画一是求美感，二是求意境，这幅作品也是典型的吴冠中中西融 合的作品，即体现了中国画处理黑白的方法，又融入