对艺术学及舞蹈学学科建设的思考.pdfVIP

对艺术学及舞蹈学 学科建设的思考 王 伟 音乐与舞蹈学科设置的意义 此次,艺术升为独立的门类一一艺术学,而将音乐和舞蹈列为一级学 科,尽管不同的艺术形式有着不同的规律特征和功能,但是,就现实的 划分,仍然是具有依据性和合理性的。因为音乐和舞蹈是人类最为古老 的艺术形式,其发展始终伴随着人类整个文明的进程而从未间断过。特 别是在中国艺术发展的历史进程中,足以可见音乐和舞蹈的密切关系。 中国古代乐舞史既是乐舞不分家,诗乐舞三位一体。《礼记 ?乐 记》日: “诗,言其至也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者本于 心,然后乐器从之”。中国古代乐舞史,既是一部人的而身体动作表现 的历史,也是一部与音乐、诗歌有着千丝万缕联系的乐舞史,感官、视 听,诗乐舞综合形态的表现是古人的乐舞观念。中国传统儒家教育中要 求学生掌握 “六艺”的基本才能,其中就包括了 “乐”,即音乐与舞蹈 合二为一的乐舞艺术。 世纪 年代我国舞蹈学开始建立,它是在国家 社会科学十二年远景规划下,以学科 “分科”的思想而划分和界定,中 国舞蹈学的创建人吴晓邦先生,立足把舞蹈史研究作为舞蹈创作的一种 素材来源,注重舞蹈史研究对于舞台创作的直接关系,更是由于 世纪 年代舞蹈界多受西方舞蹈的传入,受到芭蕾舞、现代舞的影响,热衷 舞蹈向剧场艺术上的专门化发展,把舞与歌、与乐分家,将舞蹈从历史 对象中的整体和综合形态中抽离进行较为单一和孤立的看待。从积极意 义看舞蹈本体的价值得到发展,随着艺术分工的发展, “乐舞”逐渐分 化并成为今天独立的音乐和舞蹈艺术。 纵观中国古代乐舞史的历程,从远古时代、夏商周、秦汉、魏晋南 北朝、隋唐、宋元明清各时代的乐舞,祭乐、礼乐、雅乐 、百戏、清 商乐、宫廷乐舞、歌舞大曲、宴乐队舞、宋元杂剧歌舞到戏曲都体现 出诗乐舞共存,交相呼应,歌乐舞并重的特点,在中国传统的民族民间 舞蹈中更是器乐同奏,载歌载舞。在历史上乐与舞相应相合,在当代的 舞蹈表演中,有舞必有乐,以达到舞蹈视觉与听觉完美统一和观赏的享 受与需要,乐与舞关系仍然密切。 音乐是一种以声音为媒介的艺术创造形式,用节奏、旋律、和声力 度、音质等音乐的特有元素表达思想情感。舞蹈被誉为 “艺术之母”, 是一种以人体动作为媒介的艺术创造形式,用经过提炼和组织的人体动 作和造型来表达思想感情。音乐和舞蹈非常贴近人类的生命本质,在优 化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。可以说,只要有生中隧美术学院学报 ?双月刊 命的地方就会有音乐和舞蹈。在人类历史的进程中,音乐和舞蹈以自身 独特的方式体现着人对世界的认识与感受,并在此过程中逐渐完善和扩 充艺术和学术方面的体系,成为人类文明最具有代表性的符号之一。 音乐与舞蹈学科就是以音乐和舞蹈的本体为核心的研究和实践的总 和:以这一独特的文化艺术现象为研究对象,揭示其基本的艺术性质和 规律。音乐与舞蹈的研究早在近代学科正式形成之前就源远流长。在中 国,从 《诗经》中的歌到《周礼》中的乐,从先秦的《乐记》到东汉的 《舞赋》,从唐代的《乐府杂录》到宋代的《乐律全书》等等,对于乐 舞的研究系统而深入。而有关乐舞的记载与论述更是散见于 《吕氏春 秋》、《论语》、《左传》、《史记》、《汉书》等大量经典文献中。 国外的乐舞研究同样具有悠久的历史。在古希腊,音乐与数学并称,至 中世纪则成为 “四艺”之一。在公元 世纪古印度就出现了 《舞论》。 西方芭蕾舞 世纪起源于意大利, 世纪法国就建立了皇家舞蹈学院专 门研究和发展芭蕾舞艺术。而以音乐舞蹈为主要手段的歌剧和舞剧一直 是西方具有代表性的表演艺术形式。到了 世纪至 世纪,音乐和舞蹈 学科已经基本成熟,与其他人文学科并驾齐驱。现代意义上的中国音乐 与舞蹈学科始于 世纪 年代,现已发展出完善的教学与研究体系,在 不断完善技艺训练和创作实践的基础上,更加注重音乐与舞蹈的理论研 究和文化批评建设,并在与人类学、社会学、文化史、民族学、心理 学、医学等等领域的交叉中不断拓展学科的研究范围与层次,具有自身 的学理基础和理论与实践的重要价值。 就其音乐与舞蹈的功能和特征上各有不同,音乐通过 “音响”即听 觉,舞蹈通过 “肢体动作”即视觉塑造艺术形象。但是,就其音乐的听觉 性、时间性、非语义性,音乐的旋律线、调式、节奏、肢体等空间位置的 关系等等,与舞蹈的空间性、时间性、视觉性以及非语义性等特点而言, 有着鲜明的共通之处,特别是音乐与舞蹈都不能直接再现生活,要通过情 感意境进行描绘,其形象转瞬即逝,又可具有常演常新的永恒魅力。 目前中国的音乐与舞蹈学科基础扎实,影响广泛,在专业领域内不 仅达到世界一流水平,并且具有鲜明的中国艺术特色与价值。中央音乐 学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院、中国艺术研究院 音乐研究所和舞蹈研究所 等