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乡镇老有所学教学计划（三篇）

教案一：课题名称乡土文化传承—地方戏曲入门与民俗体验

一、教学目标

知识与技能

面向乡镇55-70岁中老年学员，能识别本地3种以上传统戏曲行当（如生、旦、净），识别准确率≥80%

学会2-3句经典戏曲唱段的发声方法及身段动作，动作规范率≥75%

掌握地方戏曲服饰、脸谱的象征意义，能讲述1个本土戏曲故事，掌握率≥70%

过程与方法

通过文化溯源→身段体验→故事创编的路径，建立认知乡土文化—体验戏曲魅力—传承民间艺术的学习体系

运用戏曲服饰秀唱段接龙赛民俗故事会等活动强化训练，通过乡土文化传承人评选提升参与感

情感态度与价值观

建立地方戏曲是家乡记忆的认知，主动参与民俗活动的学员≥80%

培养热爱乡土文化、乐于传承创新的意识

二、教学重点与难点

重点

①解析地方戏曲的唱腔特点（如方言韵脚、拖腔技巧）及脸谱色彩寓意（红忠、白奸、黑刚）

②掌握兰花指云手等基础身段动作的发力方式

难点

①理解戏曲虚拟性表演（如挥鞭代马、划桨代舟）的艺术夸张

②协调唱腔节奏与身段动作的配合（如唱到高处手要抬的肢体表达）

三、教学方法

案例分析法、模仿体验法、情景教学法

教学准备

地方戏曲剧照、服饰道具（如褶子、水袖）、经典唱段音频、《乡土戏曲荟萃》手册

戏曲身段分解图、脸谱涂色卡片

四、教学过程

（一）戏台记忆唤醒（10分钟）

感官唤醒

播放本地庙会戏曲表演视频：还记得年轻时赶庙会看大戏吗？台上的花脸将军一出场，锣鼓声能传三里地！

即时互动：你爷爷当年最爱唱哪段戏？模仿一下他的经典动作？

道具探秘

展示戏曲脸谱：这张红脸是谁？（关羽）白脸呢？（曹操）颜色和花纹里藏着人物的脾气性格。

（二）文化工坊（35分钟）

行当实验室（15分钟）

三维解析：

戏曲行当

服饰特征

发声特点

代表角色

体验要点

生

长袍甩袖

清亮挺拔

书生、将军

甩袖要像拂柳枝

旦

裙裾摇曳

婉转细腻

小姐、村姑

碎步要像踩棉花

服饰试穿：邀请学员试穿改良戏服，感受水袖甩动的力度，重点纠正甩袖过猛将袖口甩飞的问题

身段解码站（12分钟）

三步骤教学：

生活类比：云手动作就像在揉面团，先往左揉，再往右揉，腰要跟着动起来。

金句提炼：戏曲是会说话的衣裳！水袖一甩是清风，靴子一跺是惊雷。咱们年轻时看大戏觉得热闹，现在才知道每个动作都是老辈人传下来的活化石。

正误对比：播放学员甩袖视频，用红圈标注耸肩等错误姿势，强调沉肩坠肘的发力要点

（三）实践体验课堂（20分钟）

唱段跟学

分句学唱本地戏曲经典选段《采茶调》：跟着琴师打拍子，字头要咬准，尾音要拖稳，就像拎着裙摆过独木桥，慢慢来。

脸谱创作

用涂色卡片创作自己的脸谱：想当忠勇将军就涂红脸，想扮智慧军师就画八卦纹，颜色和花纹由你定。

故事创编

分组编创微型戏曲故事：如果许仙来到咱们村口，会发生什么？用刚才学的云手和甩袖演出来。

（四）互动交流：戏台诊所（15分钟）

问题1：唱戏曲为啥要拖长音？（预留8分钟）

引导话术：想想你喊远处的人怎么说话

参考答案：

生1：显摆嗓子好

生2：拖长音是为了传得远！以前没有喇叭，戏台上的人靠拖腔让后排的人也能听见，就像咱们在山坡上喊人，得拉长声才听得清

五、课本讲解（教材节选）

原文内容

地方戏曲的魅力在于一唱三叹：唱腔中的拖腔不仅是艺术表现，更是方言声调的自然延伸；身段动作讲究手眼身法步，每一个转身、甩袖都承载着祖辈的生活智慧。

知识点分析

文化溯源：揭示戏曲表演与生活的关联，如拖腔源于田间劳作的呼喊

情感渗透：强调祖辈智慧，引发学员对本土文化的自豪感

语言风格：用一唱三叹手眼身法步等专业术语，配合生活化解释

六、作业设计

基础作业

回家给家人表演学会的身段动作，用手机录制视频下次课分享

询问长辈关于本地戏曲的记忆，记录1个相关故事

拓展作业

参与乡镇文化站组织的戏曲角活动，尝试与老艺人交流唱腔技巧

七、结语

当72岁的王大爷穿上戏服甩起水袖，年轻时的记忆仿佛突然涌上来，他笑着说这辈子第一次知道甩袖要沉肩，眼角却闪着光。最让人感动的是，学员们在脸谱创作时，有人给红脸添上梯田花纹，说这是咱们山沟里的英雄，乡土文化就在这些充满个性的创作中活了过来。当然也有让人忍俊不禁的时刻——李大妈学碎步时差点摔了，却开玩笑说当年追着猪跑都没这么扭过，笑声里满是对新知识的好奇。

八、教学反思

身段教学时部分学员因关节僵硬动作不到位，下次可增加热身操环节。最深刻的感受是，当老人们开始用戏曲动作回忆往事，我才意识到这些看似遥远的传统文化，其实就藏在他们的生活褶皱里，等待被唤醒。

教案二：课题名称：银龄数字课堂——智能手机实用技能培训

一、教学目标

知识