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冀美版七年级美术下册第3课《新片发布会》教学有感

备好《新片发布会》这堂课时，我心里既期待又有些忐忑。七年级学生正处于想象力蓬勃生长但又容易怯于表达的阶段，怎样让他们既能尽情释放创意，又能在合作中学会沟通，是我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接讲知识点，而是搬来一个装满“神秘道具”的纸箱——里面有旧杂志、彩色卡纸、扭扭棒，甚至还有学生平时丢弃的饮料瓶盖。“今天咱们不画画，要当一回电影人。”我话音刚落，教室里就响起一阵小声的惊呼。我顺势播放了一段几分钟的短片，不是经典电影片段，而是往届学生制作的简易“电影海报”和“发布会脚本”，画面里歪歪扭扭的字体、用彩笔涂满的背景，却透着一股鲜活的灵气。“他们当时和你们一样，一开始也不知道从哪下手，但最后都交出了让自己骄傲的作品。”我刻意放慢语速，看着学生们眼中的好奇一点点变成期待，这正是建构主义学习理论里强调的“创设情境，激发学习主动性”，比起生硬的理论讲解，真实的案例更能让他们卸下“我不会”的心理负担。

分组环节出现了小插曲。有个小组因为“电影主题”争执起来，一个女生想做科幻题材，另外两个男生坚持要拍校园故事，声音越来越大。我没有立刻上前评判，而是搬了把椅子坐在他们旁边，像聊天似的问：“你们有没有想过，科幻故事里也能有校园的场景呀？比如教室突然变成太空舱，是不是很有趣？”那个女生眼睛一亮，接着说：“对呀！我们可以让主角在校园里发现外星飞船，这样既有科幻元素，又有我们熟悉的生活。”男生们也点点头，开始你一言我一语地讨论细节。后来我才知道，这个小组最后制作的“电影海报”里，教学楼的顶端真的画了一艘悬浮的飞船，还在发布会环节设计了“记者提问”，把科幻和校园的结合点讲得清清楚楚。这件事让我明白，教师的角色不是“裁判”，而是“引导者”，当学生陷入分歧时，一句轻轻的点拨，往往能让他们找到属于自己的解决办法，这种在实践中学会合作的能力，比完成一件完美的作品更重要。

学生们的创意总是能超出我的预期。有个平时沉默寡言的男生，在小组里负责“电影海报”的绘画，他没有用常规的彩色笔，而是把撕碎的彩色卡纸一点点拼贴在黑色卡纸上，做出了星空的效果。发布会展示时，他紧张得声音发颤，我悄悄走到他身边，拍了拍他的肩膀说：“你看，你的星空让大家都安静下来了，这就是你的作品最特别的地方。”他抬头看了看我，又看了看台下专注的同学，声音渐渐大了起来，还主动分享了自己拼贴时的想法——“我觉得用卡纸拼贴的星空更有层次感，就像电影里的画面一样。”那一刻，我突然觉得，美术课的意义从来不是培养“画家”，而是给每个孩子一个表达自己的舞台，让他们在创作中找到自信，发现自己的闪光点。

课程接近尾声时，每个小组都上台进行了“新片发布会”，有的小组还特意准备了“电影预告片”的台词，用夸张的语气介绍自己的作品；有的小组把海报举得高高的，生怕台下的同学看不清楚。看着他们脸上洋溢的笑容，我想起课前准备道具时的忙碌，想起课堂上处理分歧时的耐心，所有的付出都在这一刻有了答案。这堂课不仅让学生学会了如何设计电影海报、组织发布会，更重要的是，他们在合作中学会了倾听与包容，在表达中收获了自信与成长。

教学从来不是单向的输出，而是师生之间的相互成就。这堂《新片发布会》，学生们用他们的创意和热情打动了我，也让我对美术教学有了更深的思考：真正好的美术课，应该像一场温暖的相遇，教师带着专业的引导，学生带着纯真的创意，一起在艺术的世界里探索、成长，让每个孩子都能在创作中感受到快乐，找到属于自己的独特光芒。