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冀美版七年级美术下册第3课“方法与实践”教学有感

教完冀美版七年级美术下册第3课“方法与实践”，指尖似乎还残留着颜料的细腻触感，耳边也总回响着学生们讨论创作时的叽叽喳喳声。这堂课不像以往单纯传授美术技法，更像是一次和学生们共同探索“如何用双手把想法变成作品”的旅程，每一个小细节都藏着值得回味的思考。

上课前我犯过难，这节课的核心是让学生掌握“观察—构思—实践—调整”的创作方法，可直接讲理论，七年级的孩子肯定会觉得枯燥。后来我想起建构主义学习理论里说的“学习是学习者主动建构意义的过程”，不如从他们熟悉的东西入手。我翻出家里攒的空饮料瓶、旧纸盒，提前在美术室摆了个“废品小角落”，上课一开始就问他们：“这些大家平时会扔掉的东西，能不能变成好看又有用的美术作品？”话音刚落，后排的男生就举手：“老师，我见过有人用饮料瓶做花盆！”顺着这个话题，学生们你一言我一语地聊起来，原本可能沉闷的导入，一下子就有了温度。

真正的挑战在实践环节。我原本计划让学生分组创作立体装饰画，可刚分发材料，就有个女生小声说：“老师，我还是不知道从哪儿开始画。”这时候我意识到，就算讲了方法，学生在实际操作中还是会有困惑。我想起之前看到的“脚手架教学法”，与其直接告诉她答案，不如一步步引导她。我蹲下来问她：“你平时最喜欢什么场景呀？是家门口的小路，还是学校的操场？”她小声说：“我喜欢奶奶家的院子，有好多花。”我接着说：“那你可以先在纸上把院子的轮廓画出来，比如院子里的小桌子、旁边的花，慢慢就有思路啦。”她点点头，拿起笔开始画，后来还在作品里加了奶奶坐在椅子上的小身影，特别温馨。

这堂课里还有个让我印象深刻的小插曲。有两个男生一开始总在打闹，不认真做作品，我没批评他们，而是走过去看他们手里的材料，发现他们拿着彩纸在折小飞机。我灵机一动说：“你们折的小飞机挺好看的，要是把小飞机贴到立体装饰画上，会不会变成‘会飞的花园’呀？”他们眼睛一下子亮了，开始认真讨论怎么设计，最后还在画里加了云朵和太阳，作品特别有创意。原来有时候，换个角度引导学生，比强硬要求他们更有效，也能让他们感受到美术创作的乐趣。

下课的时候，学生们都拿着自己的作品围过来，兴奋地跟我讲创作过程，有的说自己调整了好几次颜色，有的说一开始画错了，后来又修改了。看着他们脸上的笑容，我突然明白，“方法与实践”这堂课，不只是让学生学会了创作的步骤，更重要的是让他们敢于尝试、不怕犯错，在实践中找到属于自己的创作节奏。其实教学也是一样，没有固定的“完美方法”，只有不断根据学生的情况调整思路，用耐心和细心守护他们的好奇心，才能让美术课堂真正成为学生们发挥创意的小天地。

往后再教这节课，我想我会准备更多生活化的材料，让学生有更多选择；也会多留一些时间让学生分享自己的创作思路，让他们在交流中互相学习。毕竟美术教育不是培养“完美的作品”，而是培养“会感受、会创造的人”，这大概就是这堂“方法与实践”课给我最珍贵的启示吧。