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冀美版七年级美术下册第1课《插画与文学》教学有感

上周在七年级的美术课上，我带着冀美版教材里《插画与文学》这一课走进教室时，讲台下孩子们好奇的眼神让我想起自己初次接触插画时的悸动。原本以为将文学作品转化为视觉画面对刚升入初中的学生来说会有难度，可整堂课下来，那些稚嫩却充满想象力的创作，让我对“教学相长”有了更真切的体会。

上课前我特意找了几本经典童话的插画版绘本，当把《小王子》里狐狸与小王子对视的插画和原文段落一起投影在屏幕上时，教室里瞬间安静下来。我没有直接讲解插画的定义，而是问他们：“看到这幅画，你们能想起文字里哪句话？”坐在第三排的女生小声说：“好像能看到狐狸说‘你要永远为你驯服的东西负责’时的样子。”这个回答让我顺势引出“插画是文学的视觉回声”这个核心概念，比单纯念教材里的定义要生动得多。后来我才意识到，这其实暗合了建构主义教学理论——让学生通过已有认知经验，主动搭建新的知识框架，而不是被动接受信息。

在课堂实践环节，我没有规定统一的创作主题，只是给每个学生发了张印有经典文学片段的卡片，有《西游记》里孙悟空大闹天宫的选段，也有朱自清《春》里描写花草的句子。原本担心他们会无从下手，没想到有个男生拿着《西游记》的卡片，先在草稿纸上画了个圆，说“这是天宫的大门”，接着又添了几根弯曲的线条，“这是孙悟空的金箍棒搅起来的风”。我忽然明白，对初中生来说，插画不是要精准还原场景，而是要捕捉文字里最打动自己的那个“瞬间”。我在巡视时会轻轻蹲下来，像朋友聊天一样问他们：“你想让看画的人最先注意到什么？”这种平等的对话方式，比站在讲台上指挥要有效得多，孩子们也更愿意敞开心扉分享自己的想法。

有个小插曲让我印象很深。一个平时不爱说话的女生，对着《春》里“小草偷偷地从土里钻出来”的句子发呆，手里的画笔迟迟没动。我走过去时，她有点不好意思地说：“我不知道怎么画‘偷偷地’。”我没有直接告诉她答案，而是问：“你觉得小草偷偷钻出来的时候，周围会是什么样子？是早上有露珠的时候，还是傍晚太阳快落山的时候？”她眼睛亮了一下，说“早上有露珠，这样小草就像躲在露珠后面”，然后拿起绿色的彩铅，在纸的下方画了几片小小的草叶，顶端还点了几滴白色的圆点当露珠。最后她的作品虽然简单，却把文字里的灵动劲儿表现得淋漓尽致。这件事让我反思，教学不是灌输技巧，而是帮学生找到属于自己的“表达密码”，就像苏霍姆林斯基说的“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。

下课铃响的时候，孩子们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，有的画得稚嫩，有的线条还很粗糙，但每一幅都充满了真诚。我看着那些画，忽然觉得美术课的意义，不只是让学生学会画一幅画，更是让他们在文学与艺术的碰撞中，学会用更细腻的眼光观察世界，用更独特的方式表达内心。这堂课结束后，我在教案本上写了一句话：“有时候，不是老师教会了学生，而是学生让老师重新理解了教学。”

现在再翻开教材里《插画与文学》这一课，那些文字仿佛有了更鲜活的温度。我知道，下次再上这堂课时，我会给学生更多自由发挥的空间，多听听他们的想法，多陪他们一起探索文字与画面之间的奇妙联系。因为我始终相信，好的教学不是一成不变的流程，而是师生之间一次次温暖的互动与共同成长。