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冀美版七年级美术下册第3课《守正创新》教学有感

备课时翻到冀美版七年级美术下册第3课《守正创新》，指尖抚过教材里传统纹样与现代设计的对比图，忽然想起去年学生对着青花瓷瓶皱眉的模样——“老师，这些老东西和我们现在的生活有啥关系呀？”那时才发觉，“守正”与“创新”这两个词，对十三四岁的孩子来说，不是课本上的黑体字，而是需要踮脚才能够到的认知高度。

开课那天，我没急着讲理论，而是抱来一摞旧物：外婆织的老花布、妈妈年轻时的搪瓷杯、还有我自己临摹的《千里江山图》局部。当学生们围着搪瓷杯上“为人民服务”的字样小声议论时，我顺势抛出问题：“你们觉得这个杯子上的字，和现在运动鞋上的logo有区别吗？”后排的男生立刻举手：“都是标志！”我笑着点头，趁机引入“传统符号的当代转化”这个核心概念——没有刻意解释教育学里的“建构主义学习理论”，但看着他们把老花布的图案和校服上的条纹联系起来时，我知道他们正在用自己熟悉的事物搭建认知桥梁。

课堂实践环节最是让人惊喜又揪心。我原本设计的任务是让学生用传统纹样改造文具，但有个女生迟迟不动笔，趴在桌上盯着教材里的剪纸作品发呆。我走过去时，她小声说：“我想把剪纸做成动画，但不知道怎么画。”要是以前，我可能会提醒她“先完成基础任务”，但这次想起“多元智能理论”里对学生个性化表达的尊重，便蹲下来和她一起查剪纸动画的分镜设计，甚至帮她找了简单的逐帧绘画教程。最后她交出的作品，虽然只是在卡纸边缘画了连贯的蝴蝶翅膀，但当她举着作品快速翻动，让“蝴蝶”在剪纸花丛上“飞”起来时，全班同学都自发地鼓起了掌——那一刻忽然明白，“守正”不是守着固定的教学流程，而是守住对学生创造力的信任。

课程结束时，我让学生们把自己的作品贴在教室后墙的“创新墙”上，旁边留了空白便签，让大家写下“从传统里学到的新东西”。有个学生写“原来奶奶绣的鞋垫花纹，能画在我的笔记本封面上”，还有人写“我想教爸爸用毛笔写游戏里的角色名”。看着这些歪歪扭扭的字迹，忽然想起备课初期担心的“学生不理解传统”的焦虑，竟悄悄化解了。其实美术课里的“守正创新”，从来不是让学生记住多少传统技法，而是帮他们在古老与当下之间找到属于自己的连接点——就像那个做剪纸动画的女生，或许她以后不会成为艺术家，但这段“让蝴蝶飞起来”的经历，会让她记得传统不是博物馆里的标本，而是能融入生活的鲜活力量。

现在再翻这节课的教案，页边空白处写满了课堂上的突发情况和调整思路，比精心设计的教学环节更有温度。原来好的美术教学，不是照着剧本演完一场完美的课，而是带着对传统的敬畏和对学生的包容，一起在探索里犯错、在尝试中成长。下次再教这节课，我想把家里的旧缝纫机也搬到教室，让学生们看看传统针线活里，藏着怎样的设计智慧——毕竟“守正”是根，“创新”是芽，而我们能做的，就是给这颗种子足够的阳光和耐心，等着它长出自己的模样。