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湘美版七年级美术下册第2课《纹样扮靓生活》教学有感

上周在七年级的美术课上，我带着学生走进了《纹样扮靓生活》的世界，原本以为“纹样”这个概念对刚接触设计思维的初中生来说会有些抽象，可课堂里发生的那些小事，却让这堂课变得格外鲜活。

上课前我特意在教室角落摆了个“纹样宝藏角”，放了外婆织的蓝印花布手帕、妈妈的刺绣围巾，还有超市里收集的饼干盒、饮料瓶——这些带着生活气息的物件刚摆出来，就有学生围过来叽叽喳喳：“老师，这个盒子上的花纹和我书包上的好像！”“原来我奶奶围裙上的图案也是纹样啊！”看着他们眼里的好奇，我忽然想起建构主义理论里说的“学习是主动建构意义的过程”，比起直接讲“纹样是一种装饰性图案”，让学生从熟悉的事物里发现纹样，这种自主探索的感觉显然更有力量。

课上讲到纹样的设计方法时，我原本准备了PPT演示对称、重复这些手法，可讲到一半，有个平时不爱说话的男生举手：“老师，我能不能用我球鞋上的条纹做灵感？”我愣了一下，随即把讲台让给了他。他拿着球鞋走到前面，指着鞋侧面的波浪纹说：“这个纹路重复排列，而且左右对称，是不是也算纹样？”台下立刻有人附和：“我的文具袋上也有这样的！”那天我临时调整了教学计划，让学生分组从自己的文具、衣物上找纹样，再试着用彩笔改编——有个女生把笔记本上的小碎花改成了带着笑脸的太阳花，还有个男生用篮球上的黑线条设计出了几何纹样，看着他们趴在桌上认真画画的样子，我忽然明白，杜威说的“教育即生活”不是一句口号，当美术和学生的日常经验联结起来，课堂才会真正有温度。

不过这堂课也有遗憾。有个内向的女生一直没敢分享自己的作品，下课后我悄悄问她，她小声说：“我画的纹样太简单了，怕别人笑。”那天我和她坐在一起，看着她画的小月亮纹样，跟她说：“你看，夜空中的月亮虽然简单，可每次看都很温柔，你的纹样也是这样。”后来她把那张画贴在了教室的“美术角”，还有同学跟着她画起了小月亮。这件事让我反思，美术课不只是教技巧，更要保护学生的创作勇气，就像苏霍姆林斯基说的，“教育的本质是心灵的唤醒”，或许下次上课，我可以先让学生分享自己喜欢的小物件，再慢慢引导他们创作，让每个孩子都敢拿起画笔。

下课的时候，有个学生跑过来递给我一张小纸条，上面画着今天学的对称纹样，旁边写着：“老师，原来我身边有这么多好看的纹样！”看着那张皱巴巴的纸条，我忽然觉得，美术老师就像个“桥梁搭建者”，一边连着专业的美术知识，一边连着学生的生活世界，而课堂上那些细碎的瞬间——学生的提问、惊喜的发现、甚至小小的犹豫，都是这座桥梁上最珍贵的砖石。下次再上这堂课，我想多准备一些生活里的“纹样素材”，比如老灯笼上的花纹、包装纸上的图案，让学生知道，美术从来不是遥不可及的东西，它就藏在我们每天看见的生活里，等着我们用眼睛去发现，用画笔去点亮。