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冀美版七年级美术下册素描教学有感

接手冀美版七年级美术下册的素描教学时，我心里既期待又忐忑。素描对刚接触专业美术知识的初中生来说，是个不小的挑战，那些线条、明暗、透视，很容易让他们觉得枯燥又难学。

第一节课教握笔姿势和直线练习时，我就遇到了难题。不少学生习惯性地用写作业的姿势握笔，画出来的直线歪歪扭扭，有的学生画着画着就没了耐心，趴在桌子上嘟囔：“老师，这也太无聊了，什么时候才能画好看的东西啊？”看着他们耷拉的脑袋，我没有直接批评，而是想起了建构主义学习理论，学生只有主动参与到学习过程中，才能真正掌握知识。于是我改变了教学方式，不再让他们机械地重复画直线，而是拿出提前准备好的树叶、小玩具，让他们试着用直线勾勒这些物品的轮廓。“大家看，这片树叶的边缘，其实可以用好几条短直线连接起来，这样画出来是不是比单纯画直线有意思多啦？”我一边说一边在黑板上示范，学生们的眼睛一下子亮了起来，纷纷拿起笔尝试，教室里的氛围瞬间活跃了不少。

在学习明暗调子这一课时，我原本按照教材思路准备先讲解理论，再让学生练习。但想到七年级学生以形象思维为主，抽象的理论讲解很可能让他们难以理解。我突然想起自己之前在教学中摸索出的一个小技巧——用橘子来演示明暗变化。我把橘子放在讲台上，调整灯光角度，让学生观察橘子在不同光线下的明暗差别。“大家看，光线照到的地方最亮，我们叫它高光；没照到的地方最暗，是暗部；中间过渡的地方，就是灰部。”我一边指着橘子，一边在黑板上画出对应的明暗层次。之后，我让学生每人拿一个小水果，自己调整光线观察，再尝试画出来。有个平时美术基础不太好的学生，画完后兴奋地举着画跑过来：“老师，我终于分清明暗了！原来这么简单啊！”看着他脸上的笑容，我也由衷地开心，教学不是单向灌输，而是要找到能让学生理解的方法，帮他们搭建起知识的桥梁。

教学过程中，总会有一些意外的小插曲带来惊喜。有一次，学生们练习画几何体组合，一个女生没有按照常规的画法来画，而是在几何体旁边加了一些小小的卡通图案。我走过去时，她有些紧张地低下头：“老师，我是不是画错了……”我仔细看了看她的画，虽然加了卡通元素，但几何体的比例、明暗都把握得很好，反而多了一份童趣。我笑着说：“没有错呀，素描也可以有自己的创意，你把几何体和喜欢的卡通结合起来，很有想法呢！”我还把她的画展示给全班同学看，鼓励大家在掌握基础技巧的前提下，大胆加入自己的想法。从那以后，班里不少学生的素描作业都多了些独特的创意，有的在背景上加了星空，有的给几何体“穿”上了花纹，每一幅画都充满了童真与个性。这让我明白，美术教学不仅要教给学生技巧，更要保护他们的想象力和创造力，让他们在绘画中找到属于自己的乐趣。

随着教学的推进，我发现学生们对素描的态度慢慢发生了转变，从最初的抵触、迷茫，到后来的主动尝试、积极探索。有一次下课，几个学生围过来问我：“老师，下次我们能不能画更复杂一点的东西啊？”听到这话，我心里满是欣慰。素描教学就像一场慢下来的修行，教师不能急于求成，要尊重学生的成长节奏，用耐心和细心引导他们一步步感受素描的魅力。在这个过程中，我也在不断成长，从学生们的反馈中调整教学方法，从他们的作品中汲取灵感。每一堂素描课，都不是简单的知识传递，而是师生之间相互陪伴、共同进步的旅程，而那些藏在线条与明暗里的温暖与成长，正是教学最珍贵的意义。