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【标题】

《杜可风人本主义思想对其摄影风格的影响》

【目的和意义】

关于杜可风的研究论文浩如烟海。当笔者观摩其电影，搜集其访谈资料，阅读其专著时，发现摄影风格是建立在人性之上的。他说过伟大的电影，唯一的出发点是“人”。技术是手段，不是目的。杜可风独特的人格魅力和生活观念，造就了他独特的摄影风格。有人问杜可风，你拍了那么多电影，很多人从技术层面分析你的摄影特点，比如手持、广角、光线的使用等，你怎么看所谓的“杜可风式的影像风格”？杜可风回答：“我不会去细究什么是杜可风风格，我要说杜可风风格的话，我会去怀疑它、否定它。所以，杜可风风格是杜可风的生活观，是他的生活方式，他对工作环境的反应等。”杜可风是临场摄影的大师，他并不想固定自己的风格，也不想被说是王家卫的御用摄影师，他和国内外不同的导演合作了60多部电影，他一直在寻求突破，永远认为下一部电影更好。在每个导演身上，都有他学习和吸收的部分。他的成就已经摆在那里，重要的是在可能成功也可能失败的过程中不断创新，发现自我。王家卫对杜可风的评论有力地佐证了本文的观点：“他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不掩饰地表露了他对人的精神世界的关注和体验。”本文从人本主义角度，来探讨他百变的摄影风格。他的摄影风格，就是百变，就是无法定格。布莱恩·布朗在《电影摄影：理论与实践》一书中说道：“摄影师也需要是一位业余心理学家。”因为摄影师通过摄影机把不同导演的想法清晰地表达出来，通过摄影机为观众建立一个眼见为实的视觉世界，甚至通过摄影机和演员“相爱”。杜可风的著作《春光乍泄摄影手记》《光之速记》《放色海外》等也时刻地表达着他对人的精神世界的关注和体验。本文的目的，是从人本主义的角度了解杜可风独特电影风格的深层来由。其意义在于证明摄影技巧和形式服务于内容，而内容源自于摄影师对人的深刻了解。

【本人思路及论文框架】

一.什么是电影中的人本主义思想？

第一位在电影理论历史上全面探讨电影理论的人是巴拉兹·贝拉，他在著作《可见的人——论电影文化》中提到“电影将在我们的文化领域开辟一个新的方向，每天晚上有成千上万的人坐在电影院里，不需要许多文字说明，纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。”他认为电影的艺术性就在于对人的作用。在其理论体系中，无论是从电影的艺术性来说，还是从观众在电影中得到一种认同感来说，都是立足于人本主义思想。电影作为一个潜移默化的工具，在被人们所接受的同时，也影响了观影的人。

杜可风不会说自己具有人本主义思想这样理论性的观念。但是他的摄影作品、著作、访谈，无不折射着他对人性的理解与悲悯。

二.杜可风的人本主义思想的深层来由

1.多彩的职业经历澳洲人拍摄中国电影的“陌生化”视角

2.多国的求学背景文学背景让其更了解人性

3.对自我的认识为什么而摄影？为谁而摄影？“艺术家不是做你想做的，而是做你能做的。”

4.对生活的热情

5.对朋友的爱这样子吗你看看这样行不？你看看这样行吗？

三.杜可风如何理解不同导演和电影的摄影需求

1.王家卫《阿飞正传》《春光乍泄》《重庆森林》《堕落天使》《花样年华》《2046》

2.张艺谋《英雄》

3.陈凯歌《风月》

4.赖声川《暗恋桃花源》

5.关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》

6.陈可辛《中国合伙人》

7.葛斯·范桑《1999惊魂记》

8.巴瑞·李文森《飞扬的年代》

9.杜可风《三条人》

【关键字】

人本主义生活观念摄影技巧

【论文摘要】

好的摄影师就像一位业余的心理学家，对合作的导演会有深刻的认识。在电影中，导演是负最大责任、做最多事的人。杜可风认为“一个好的导演对于他的工作有一种判断力：知道怎样去发展，如何运用语言、跳接手法，明白什么是超过了，什么是不够；并适时抓住演出最完美的一瞬。”杜可风说其所合作过真正的好导演：拍戏是他们的生命。在不拍戏时，他们的生活变得很不完整。”

第一个要说的导演是王家卫，杜可风说他内在的热情胜于外表的冷漠，深沉的感知重于空洞的旁白，感情的细腻则远胜过率性的豪迈，而墨镜只是隐藏的工具。

他们的交流通常是：“哦，是这样吗？你满意吗？你愿意这样子吗？好吧，试试看另一种方式。”他会要杜用什么光线，然后杜移动着摄影机和灯光。当一切无误时，他便说一句OK。人们称他夜色诗人，因为他的电影总是弥漫一股朦胧夜色。而他形容电影是一种不断寻找与发现的过程。从传统中以新的角度重新摸索。遗忘的事物重新再被提醒、发掘，而到另一种任何事儿都可能发生的空间，诞生出全然不同的生命。这并非只是新鲜的创意。

“拍片的时候，我们从未设定，所有事儿从零开始