达明·赫斯特课件(Damien-Hirst).pptVIP

達明·赫斯特（Damien Hirst）是1965年出生於英國布裏斯托爾，在英格蘭北部的利茲長大。1986至1989年先後就讀於利茲的雅各布克萊默藝術學院和倫敦大學哥德史密斯學院，現在在德文郡和倫敦生活和工作。英國成交價最貴的當代藝術家。 他因創作突破邊界的藝術和探索藝術與科技、宗教、死亡和美之間的關係而聞名，他有著廣泛的藝術實踐，包括裝置、雕塑、油畫和繪畫。 赫斯特是英國最具影響力的藝術家，死亡是他作品的主要題材。他最著名的“自然歷史”系列作品由動物屍體組成，部分作品還經過切割，保存在甲醛容器中。該系列的標誌性作品《生者對死者無動於衷》，是一條用甲醛保存在玻璃櫃中的5米長虎鯊。 對達明安·赫斯特而言，死亡具有如此誨淫的色彩，只有面對 動物的屍體，才能感到自在，消減了被死亡困擾的不安。母牛、小 牛犢、山羊、綿羊、斑馬、鯊魚、甚至是懷孕的母牛和獨角獸，他把 這些被切割成兩半的動物呈現在甲醇水中，更突顯了死亡腐爛的 恐怖和肉體的可怕真相。 迷狂、驚愕、也許恐怖，但一切都令人震撼，當人們“穿梭” 在外露的動物內臟器官中間，那是種詭譎的經歷！ 作品“生者對死者無動於衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）”－一只保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的鯊魚。這件作品一共花了五萬英鎊，鯊魚自澳大利亞捕獲，花費六千英鎊。一千年這件作品也有展出。因為這次的展覽，赫斯特被提名為當年度的透納獎。 沙奇提供赫斯特經費，讓赫斯特作任何他想做的創作，而成果則於1992年在倫敦北部的沙奇藝廊的展覽“新一代英國藝術家”展出，也就是作品“生者對死者無動於衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）”。 1993年，赫斯特參加他的首個重要國際級展覽：威尼斯雙年展。他展出的作品是“母子分離（Mother and Child Divided）”，一只被剖半的母牛與小牛，分別放在甲醛玻璃箱中。 1994年，赫斯特在倫敦薩本泰藝廊舉辦“有些生氣了，有些走掉了（Some Went Mad, Some Ran Away）”展覽，展出作品“遠離羊群（Away from the Flock）”－一只保存在甲醛玻璃箱中的綿羊。 1995年，紐約公共衛生部門禁止他的作品“兩個在幹，兩個在看（Two Fucking and Two Watching）”參加展出；這件作品是一只腐敗的公牛與母牛，原因是“擔心觀眾會吐”。此外，在首爾、倫敦以及薩爾茨堡都舉辦了個展。 1995年，他的作品“無感於絕對的腐敗（No Sense of Absolute Corruption）”於紐約Gagosian Gallery展出。 1995年，短片“到處遊蕩（Hanging Around）”於倫敦展出，由赫斯特編劇並執導，艾迪·依薩演出。 作品“對逃亡的後天無能”[The Acquired Inability to Escape]裏可以看得出來。儘管作品裏並沒有人類作為主角，但卻暗含著人的缺席。我們面對的是一個人造環境，簡潔乾淨的現代玻璃窗的設計同樣提醒著我們：這是一個水族館或者是動物園。儘管，赫斯特通過玻璃窗裏的香煙想要展示的是逃離的概念，但因為玻璃窗是密封的，所以從這個白領存在的空間裏逃出去是不可能的。一把轉椅和一張桌子，這種典型的辦公用品元素，被用來當作人類存在過的標誌，就象人類學的手工藝品。赫斯特通過這件作品，也在暗示生活不能在一個貧瘠和人造的環境裏，被簡化的只具有功能性。 1992年的點漆作品《Adrenochrome Semicarbazone Sulfonate》在佳士得拍賣行以3.22萬英鎊的價格拍出，這也成為了赫斯特在拍賣行風生水起的關鍵點。 這件作品高6.7米，重達六噸，是一位患有小兒麻痹、右腿裝著鐵制輔助支架的小女孩，並抱著一只貓和一個捐獻箱。捐獻箱是壞的，裏頭空無一物。被一位韓國百貨公司的業主以一百五十萬英鎊買走，展示在他所開設的百貨公司之中。 “慈善”的副本在倫敦哈克斯頓廣場展出，擺設在白方塊藝廊前。 赫斯特曾用價值約800萬-1000萬英鎊的8500顆鑽石裝飾一個骷髏頭，經分析確認，所用的頭顱屬於一名大約35歲的歐洲人，生活在18或19世紀初。這件作品中最名貴的當屬一枚擺在前額、重約50克拉的鑽石。這件白金鑽石骷髏頭作品名為《給上帝的愛》，赫斯特曾表示：“我只想借詛咒死亡來讚美生命，有什麼方法比採用奢華、欲望和墮落的象徵更能遮蓋死亡？”2007年8月30日，這顆鑽石骷髏頭創造出1億美元成交價，並創下在世藝術家作品售價最高紀錄。 作品《看在上帝的份上》，竟然使 用嬰兒頭顱作為藝術品的模子，引發廣泛