法国艺术歌曲的音乐风格与演唱技巧.docVIP

法国艺术歌曲的音乐风格与演唱技巧 在19世纪，欧洲浪漫主义风格的音乐发展最为鼎盛，尤其是艺术歌曲，更是得到了空前的发展。无数的优秀作曲家呕心沥血的创作，为后世留下了很多经典的优秀作品。在众多的艺术歌曲中，法国艺术歌曲最具代表性，它在声乐史上占据着举足轻重的地位，影响了声乐艺术的发展。在法国的艺术歌曲中，不仅可以体会到优秀的演唱技巧，还可以感受到浓厚的艺术修养。本文主要对法国艺术歌曲中的音乐风格以及演唱技巧进行了简单的介绍。 法国艺术歌曲；音乐风格；演唱技巧 在19世纪中期，法国艺术歌曲开始发展起来，到20世纪初发展最为繁盛，在这段时间内，法国爆发了资产阶级大革命，并取得了最终的成功，而欧洲浪漫主义风格的音乐也获得了飞速的发展。受革命的影响，法国的政治、文化艺术以及经济都发生了巨大改变，法国人民开始积极追求自由和平等，并将这种思想融入到了音乐的创作当中，既表现了人们对祖国和民族的热爱，也表达了人们对自然的热爱以及对美好生活的向往。在这样的历史背景下，艺术歌曲逐渐发展起来，并进入了鼎盛时期，它融合了法国资产阶级的情怀，为声乐艺术带来了深远的影响。 一、法国艺术歌曲的创作与风格 柏辽兹是法国的一位作曲家，他称得上是法国艺术歌曲的创始人，为了凸显出与其它类型抒情歌曲的不同，他用“Melodie”来形容自己的艺术歌曲。《我相信你》、《战俘》、《九首爱尔兰歌曲》以及《田野》等歌曲都是柏辽兹的代表作品，从他的作品中可以看出，他的创作风格并没有遵循浪漫曲的创作模式，往往会根据诗词的意义来谱写旋律，让诗与音乐相融合，伴奏也是独立的，这是一种新的浪漫主义歌曲。 圣一桑也是一位优秀的作曲家，创作了很多优秀的艺术歌曲。他运用了巧妙手法，并在歌曲中融入了精神内涵，让歌曲的旋律更加优美，意境更加深远，形式严谨却不显得呆板，从中能够感受到法国艺术的高尚情操。《蚂蚁》、《蝉》和《国王军队的步伐》都是他的代表作品。 佛瑞在法国艺术歌曲的发展过程中发挥了重要的作用，他创作了超过100首优秀的艺术歌曲，推动法国的艺术歌曲走向了繁荣。佛瑞创作的都是浪漫主义风格的歌曲，他用抒情的、温柔的音乐语言以及优美的旋律营造出了一幅幅音乐画面，表达了浓厚的、深远的情感，他运用了匀称的、简明的曲式结构以及表现力很强的和声，无论是歌曲的形式，还是歌词的内容，都体现出了法国人独特的精神世界。代表作：《夏娃之歌》、《空想的地平线》、《关闭的花园》以及《梦后》等。 综上所述，虽然作曲家在创作过程中，会受到环境、历史背景、社会文化以及个人性格的影响，导致艺术歌曲之间会存在一定的差异，但从总体上看，他们歌曲中的艺术风格还是存在着一定的共同性，所以可以将法国艺术歌曲的创作风格总结为四个方面，主要为： 1.表现出法国式的民族性 法国艺术歌曲中蕴含民族性指的是歌曲中融入了法国民族的性格特征，让人感受到一种高雅而又含蓄、理智并且细腻的艺术气息，而不是指其延续了民间的音乐题材。在他们的艺术作品中，大多会营造出了一种抒情的氛围，又或是表达出一种忧郁的、朦胧的伤感气息，作品中的情感并没有明显的冲突，而是以法国式的表达方式展现出来。 2.蕴含了资产阶级的浪漫情怀 在19世纪中期，资产阶级迅速发展，势力逐渐壮大起来，他们运用巨大财富为自己换取了一定的政治权利，让自己处于统治地位，享受着奢侈的生活。对他们来说，贵族的宫廷音乐太过于平庸和轻浮，而田园歌曲和一些小市民所喜欢的流行歌曲与他们的品味不符，受本身浪漫主义情怀以及欣赏习惯的影响，他们更喜欢追求自由和平等的艺术歌曲，在他们的积极倡导下，一种以崇尚爱情和表达自由的浪漫主义风格的艺术歌曲逐渐发展起来。 3.诗与音乐进行了完美的结合 在法国的艺术歌曲中，诗是必不可少的一部分，艺术歌曲就是将诗与音乐进行了完美的结合。诗中凝聚了诗人的心血，它就如同是诗人创作的一首表达内心情感的歌，而作曲家则是在了解诗的内涵基础上，用音乐将诗中的情感进一步抒发出来，让诗可以在音乐的帮助上更具有感染力。在选择诗时，作曲家主要会考虑几下几点：诗的外在气氛，指的是诗中所描写的外在环境以及氛围；诗的内在气氛，指的是诗中所表达的一种意境以及朦胧感；语言中蕴含的音乐性，指的是法语本身所具有的欢快的节奏以及旋律。 4.高雅的艺术气质 实际上，法国的艺术歌曲就是表达资产阶级所具备的浪漫情怀的歌曲，与民谣、民歌以及流行歌曲之间并没有太大的联系。作曲家并不是从劳动人民的日常生活中收集创作的素材，歌曲不是为了描绘劳动人民的生活，也不是为了表达城市小市民内心的情感，他们主要选取的是法国的象征派诗人的作品，包括玛拉美、维尔兰以及包德莱尔等等，在此基础上创作出来的作品中蕴含了微妙的情感，既可以表达出一种抒情的意境，也可以表达出一种忧郁的伤感气息。由此可知，法国艺术歌曲并不是为娱乐大众而产生的，而是具有艺术气质的高雅