韩国音乐电视节目的特色与模式.docVIP

韩国音乐电视节目的特色与模式 音乐电视节目就是音乐通过电视媒体加以表达和传播，可以让受众获得视听双重享受的节目形态。在韩国，KBS、SBS和MBC三大电视台，以及许多小规模电视台，是韩国音乐节目最主要的生产和传播平台。目前，越来越多的韩国音乐电视节目被引进到国内，并受到了受众广泛的喜爱与认可，如《show champion》《Music bank》和《M！Countdown》等。2014年，央视音乐频道也开始展开国外优秀节目的引进与创新，并创办了《全球中文音乐榜上榜》等打榜类音乐节目，取得了非常好的传播效果。本文以韩国电视真人秀音乐和打榜类音乐节目为例，从节目编排、现场拍摄和叙事结构三方面入手，探讨韩国音乐电视节目的特色与模式，以期为我国的音乐电视节目提供启示和思考。 节目编排的特色与模式 韩国电视打榜类音乐节目，主要由复出阶段、特殊阶段、告别阶段和安可舞台等组成。电视台根据受众的个性化需求，或者特定节假日，会针对性地制作“年终颁奖”“元旦特别节目”等专题性节目。例如，MAMA音乐盛典、《歌谣大战》、《歌谣大祝祭》等都是由CJ Mnet媒体公司、SBS电视台和KBS推出的特别类节目。韩国音乐节目在不同的组成环节会有不同的舞台表现，以复出阶段为例，该环节基本采用录播模式，因为复出阶段需要有强力的舞美支撑，以及数量庞大的应援人员，所以采用录播的形式能够非常好地弥补直播时无法预估而出现的失误，以达到完美的打榜效果。 通常来讲，参加打榜的歌曲采用现场直播方式进行传播，而复出阶段和告别阶段的歌曲不在打榜范围。这种别出心裁的编排模式，主要是为了满足打榜类节目的要求，一方面现场直播能够实时获取和分析歌曲的场上和场下票数，另一方面能够进一步增强节目真实性，提高节目吸引力和渗透力。此外，现场直播对舞台表演提出了更高要求，一旦直播开始就无法中途停止，所有表演失误或摄影失误都会全程呈现给受众，参与现场直播的演员、摄像和导播之间必须密切配合，将失误率降到最低。因此，这种真实呈现既增加了节目紧张感，同时也强化了节目真实性，有着录播模式无法比拟的优势。需要指出的是，现场直播还能有效强化现场互动，活跃现场氛围。通过现场直播可直接了解到受众的节目反响度和满意度，歌手支持率高低、歌曲叫好声强弱等都能够得以展现，如此既能够增强现场互动，又能够带动现场氛围，增强节目的可视性。因为每一个受众都有着不同的音乐喜好，他们支持的歌手也不尽相同，但相同的是他们都希望看到一个表演无误、完美呈现的“偶像”。现场直播与录播的巧妙搭配，充分彰显和践行了节目互动宗旨和理念。可以说，个性鲜明的节目编排模式，是韩国打榜类音乐节目的成功要素，使之成为了各类综艺节目中的一道亮丽风景。 现场拍摄的特色与模式 韩国流行音乐的表演形式非常多样，音乐节奏感非常强，歌伴舞或组合表演通常都有着丰富的内涵，而这就需要有一个强大的摄像团队做后盾，尤其是现场直播的拍摄，必须要具备强烈的镜头意识和细节意识，确保镜头分配的合理化、专业化和细节化。在正式开播前，编导组要深入研究不同表演者的风格特色，并针对歌手差异合理安排舞台占位和歌词分配，并结合实际撰写脚本，然后经过充分彩排后，确定符合广大受众审美习惯和情感需求的分镜头脚本，以确保现场直播的高质量。整体来看，现场拍摄呈现以下特点： 一是韩国音乐电视节目多采用移动镜头。现场观众在节目录制过程中，是不能随意走动和变换位置的，所以每一个现场观众都有着固定视野，再加上现场灯光设置和舞台距离设置，表演者各种各样的细节刻画和肢体表现都很难被捕捉到，这对于现场观众来说无疑是一种遗憾，但移动镜头的大量运用却能够有效弥补这一缺憾。例如，在一组有着七名成员的组合进行表演时，镜头从组合最右边开始，逐渐向左推移，当推移到第五名成员时进行镜头转换，将镜头转为向后拉的镜头，对该组合进行全景呈现，整个过程一气呵成，虽然演员的表演基本上没有移动过，但却为观众带来了一种活泼跳动的感觉，取得了非常好的传播效果。 二是韩国音乐电视节目的镜头注重戏剧化呈现。韩国流行音乐具有非常强的戏剧性，所有歌手都会结合具体歌词展开个性化表演。为了满足受众个性化情感诉求，并实现歌曲表演的情节化和戏剧化呈现，切镜头成为了韩国音乐电视节目中最常用的手法。但需要指出的是，其所采用的切镜头并非无序的，而是有着固定模式和既定规律的：单唱时采用固定镜头，合唱时采用长镜头或移动镜头，分区域表演时，则要先后采用全景镜头和局部特写。这种区别对待、全部与局部切换的镜头组合模式，能够最大程度地实现戏剧化舞台呈现，以达到强化画面感的效果。 三是韩国音乐电视节目拍摄将纪录片元素融入其中，并取得了非常好的效果。实际上，纪录片手法的引入属于典型的跟拍，虽然手法简单，但却为受众带来了全新的观赏视角和视觉体验。这种拍摄镜头就是“一镜到底”，中间不会采用