艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱与审美表达.docVIP

艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱与审美表达 摘 要：《枫桥夜泊》是作曲家黎英海根据古代同名诗词创作的声乐作品。这首艺术歌曲中除了运用西方现代技法与本土的传统表现技法结合外，还渗透了大量的中国文化元素特征。本文经过分析认为，在这首中国古典诗词为歌词的艺术歌曲中，传统音乐、本土文化与古诗词经典诗词魅力的结合，是中国艺术歌曲表现中必不可少的重要内容部分，也是中国艺术歌曲区别于国外艺术歌曲的根本气质、风格特征所在。 关键词：艺术歌曲 本土化 《枫桥夜泊》 内涵 审美 一、艺术歌曲与《枫桥夜泊》创作题材 1.艺术歌曲发展历程 艺术歌曲最早是发源于西方欧洲文化土壤的体裁形式，一般都是由诗歌与音乐结合构成。在这两种艺术歌曲最重要的结构元素中，音乐对于诗词场面、气氛、情绪的塑造与烘托，歌词对于音乐表达的清晰与内容的准确等共同构成了艺术歌曲中所要表现的风格、内容。{1} 艺术歌曲是19世纪浪漫主义音乐中的一种非常独特、富有个性化特征的艺术形式。作为一种浪漫主义音乐时期产生的音乐体裁，经历了二百年的发展。从最早的浪漫主义音乐大师舒伯特创立成熟形态、风格的艺术歌曲作品以来，后续还有大量的具有深厚文学修养的作曲家都创作了一系列的艺术歌曲集。艺术歌曲这种全新的音乐体裁，也逐渐成为一种独立的艺术类型。虽然这种艺术歌曲依然属于歌曲种类，但在风格上已经产生了雅致、文学、格调等方面的元素特征。艺术歌曲不仅具有较强的艺术表现力特征，还同时具有很强的欣赏性特点和情感传递属性，能够使人们在结合优美人声和动听旋律的基础上，产生一系列的联想，从而产生联觉效果。 中国古诗词为歌词的艺术歌曲则独具有中国的古典文学诗词与西方艺术歌曲结合的特点。在这一体裁中，不仅需要呈现出中国传统古诗词的艺术魅力与文学感染力，还需要呈现出音乐适度表现诗词意蕴的风格特点。因此，在这种中外文化相结合的艺术形式中，不仅需要在演唱方面呈现出中国古诗词的内涵特征，还需要在艺术歌曲的“本土化”发展过程中，结合特殊的创作手法和演唱特征进行实践探索。 2.艺术歌曲《枫桥夜泊》的题材特点 中国古诗词为歌词的“本土化”艺术歌曲具有非常重要的民族文化色彩。现代作曲家常常在创作艺术歌曲中以古典诗词为歌词，结合歌词的音调特征与钢琴伴奏、现代技法形成的各类曲调形成富有个性化的艺术特征。这些经过中西技法创作、结合诗词中的古典文学特征而成的本土艺术歌曲，需要在演唱中展现出中国古典诗词的意蕴特点，同时也需要充分结合古诗词中的传统内涵和情感表现，很好地展现出穿越时空的古代文化情境。 古诗词《枫桥夜泊》是唐代的名作，在艺术歌曲的演唱中需要辅以现代的声乐演唱技巧，表现出歌唱要以情带声，以声代蕴、以蕴代美的内涵表达特点。作为《枫桥夜泊》歌词的古诗词是唐代诗人张继在名落孙山时创作而成的作品。在这部作品中，不仅揭示出了诗人夜晚在湖上泛舟时的落寞、孤寂之感，还揭示出了这首诗篇中的凄美、悲剧美的情景、场面、气氛特征。这首诗不仅非常生动细腻的描述出了诗人在夜晚上泛舟湖上的直观感受特征，还通过月落、乌啼、江枫、渔火、孤舟、客人等不同的词汇很好的表现出诗歌中的各类场面、景象变化。 二、艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱特点 1.演唱中的气息与技巧运用 在这首古诗词艺术歌曲演唱中，一方面需要关注这首诗中的内涵核心，巧妙地将诗人此时此刻的羁旅冷寂、江枫渔火、孤单愁苦、忧国忧民等复杂的情感，都很形象地表达出来。另一方面既要很好地表现出诗人的愁绪特征，也要抽象的表现出诗人通过写愁来代表忧国的情怀特征。 艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱中，需要演唱者通过对气息的控制与细腻的音色变化来体现出中国古诗词中的艺术美感、动静变化和意境特征。同时也需要针对艺术歌曲中的中国古诗词内涵进行深刻的发掘，表现出深层的文化风格特征。在演唱这首艺术歌曲时，还需要更多的关注歌唱气息调整的技巧运用，如在演唱中根据歌曲情绪变化将气息运用到位，将声音的高位置进行很好的统一，以突出该作品古色古韵的古典艺术气质。 在这首艺术歌曲中，运用气息调整与控制的技巧不仅可以很有效地确保音色变化的有序与情绪转变的明确层次性，还可以在气息的技巧运用中展现出演唱者对古诗词的情感抒发与深刻理解。可以最大限度地发掘中国艺术歌曲的旋律性、优美性特征，深度的将古诗词中的“愁”与忧国忧民的情怀很好地结合在一起。 此外，在演唱这首艺术歌曲的过程中，还需要采用多种不同的声乐演唱技巧，特别是针对装饰音技巧的气息调整与运用，突出作品的逻辑重音，要能够体现出古诗词中的字符韵味特点。尤其需要发挥这首诗歌中更具有戏曲性的旋律风格特征。在一首短短几行的诗歌中，运用了多种不同的演唱技巧，不仅可以将气息与韵味悠长联系在一起，还可以通过对诗词中字符的短促与节奏，很好的塑造出使人回味无穷的意境特征。 2.演唱中的“咬字”与“吐字” 在演唱《枫桥夜泊》这首古诗词