《大圣归来》中戏剧表演策略的实践 论文.docxVIP

《大圣归来》中戏剧表演策略的实践 摘要：戏剧作为最综合的艺术形式，通过游戏、表演元素、角色扮演、创编故事、演示事件等一系列互动式戏剧手段打造的体验式教学，它关注想象创新与合作能力的培养，强调协调个体与集体关系并尝试在规定环境中解决各类问题的能力培养课程。而区域活动的核心内涵是融合。在“戏剧情境”下，融入“工作”情境，渗透多元学习目标，让区域活动与集体活动、生活活动以及区域之间相互渗透、有机联系与整合，尤为关注各种经验在区域活动中的渗透、延展与提升，促进幼儿在区域活动中主动探索、积极体验、获得相关经验，逐步养成良好的学习习惯。 关键词：戏剧表演、表演策略、经验 正文： 一个周一的早晨，刘思涵与徐宗泽小朋友和大家侃侃而谈着他们周末一起看的电影《大圣归来》，孩子们在班上叽叽喳喳的议论着孙悟空、江流儿、以及打妖怪的事儿，聊得不亦乐乎。夏国豪干脆投入地扮起了“小妖”，向着叶雨欣打了起来。 由于幼儿之前有过角色扮演的经验，很快在户外活动时大家便自由结伴玩起了无实物表演游戏。班级的表演区应运而生。教师用绿色与银色的雨丝简单地布置了一面背景墙当做花果山，投放了金箍棒、孙悟空头饰、小猴头饰等成品道具。 每天都会有不同的孩子进行角色扮演。幼儿通过服装、头饰、道具、音乐等材料，结合自身经验，和同伴合作开展表演游戏。 而运用肢体、表情、语言，感受和表现出不同角色的动作、神态、语言特点，以及能结合已有的经验进行创编，包括故事中的人物形象，对话，情节等，使故事在一日活动的各个环节得到渗透和延展，向一个新的方向发展，成为了教师的预期目标。如何运用戏剧表演策略帮助幼儿获得能力的提升？我们在实践中不断摸索、共同成长。 案例一：“坐针毡”解决幼儿疑问 随着游戏的不断开展，孩子们每天都会有一些不同的问题出现。角色的装扮、剧情的走向、《西游记》中孙悟空师徒四人及妖怪的模样等成为他们热议的重点。 于是，在一次集体活动中，大家用相对比较自由的坐姿，教师“坐针毡”，接受幼儿的询问。廖崇洁问：“孙悟空最喜欢哪位师弟？”贾金泽问：“孙悟空是最厉害的么？没有比他更厉害的了？”施正源问：“《西游记》里的妖怪和《大圣归来》里的妖怪哪个更凶？”等等，孩子们的问题五花八门。大家通过不断的提问初步了解到了每个角色的特点、人物的性格。为以后的表演奠定了基础。 案例二：自由创编下的《勇敢的心》 动画电影《大圣归来》中汪峰演唱的《勇敢的心》渐渐成为班里的“神曲”，大多孩子只能唱出其中几句。于是间隙活动中教师便将这首歌作为背景音乐，通过无意注意，孩子们很快自发学会了这首歌。在咱们的表演区里，大家随着音乐自由创编。有一天，夏梦涵提出了一个问题：“每天大家的动作都差不多，有没有点不一样呢？”既然孩子有创新的想法，干脆我们来一场“舞林大会”，寻找最棒的舞蹈动作吧！ 在这次自由创编中，我们发现孩子对歌词的理解不尽相同，表现出来的动作也各有千秋。他们在轻松愉悦的氛围中，或表演、或创新，各有收获。在之后的表演中，大家有了更多的动作储备，表演起来更加大胆、自信。 案例三：“良心巷”——展示自己理解的人物 所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，表演区里不同的人物每天都有不同的装扮与表现。两排座椅的摆放有利于每一位孩子观察到每一个动作和表情。瞧，在一次的阶段性交换表演经验的过程中，孩子们对妖王的展现都有着自己的理解。他们的表演不是简单地停留在欣赏故事、理解故事内容上，更重要的是理解故事中人物角色之间的关系。有的善于利用肢体语言、有的善于制造互动、有的懂得利用简单的道具（如椅子）。也是通过这次的经验分享，孩子们得出了“自己演的到位很重要，会和观众互动对表演也会起到很好的帮助。”这个结论。 孩子们不仅表演技巧在提升，讨论、总结的能力也有了进一步的发展。 案例四：队形的编排 区域活动开始了，“小猴子们”跟着“江流儿”去找大圣。扮演小猴的苗欣怡、张一一、张馨予、钱可芯总是找不到自己的站位，不是背对着观众，就是跑到舞台下面了。这引起了“大圣”唐震龙的强烈不满，甚至说她们没有舞台感。四个小姑娘站在那里，有些尴尬，张馨予向站在一旁的我求助。这时，正在一旁观看演出的王梓妍说：“我妈妈也经常说她的学生们走位不对，她也经常帮哥哥姐姐拉位置呢！”王梓妍的妈妈是师专学校的舞蹈老师，看来她经常在一旁看妈妈上课，也看出了些经验来呢！好的，那就来设计设计我们的站位和队形吧。这是我们经验分享中讨论最热烈、孩子们参与最积极的一次。大家通过小组讨论，设计出了不同的队形，并在班级号召力最强的两位女生的统筹安排下实现了自己的想法。在这次的活动中，孩子们讨论方案、分享快乐，从游戏中获得了自我满足感，也提高了自己的艺术技巧。 案例五：默契的配合 这天，一进到表演区我就觉得热闹异常，原来是小演员们为了道具的事儿在不断尝试。大家都觉得我们的假山上应该有条水帘洞