浅析陈之佛作品的艺术特色—以《和平之春》为例.docVIP

浅析陈之佛作品的艺术特色——以《和平之春》为例 第 第 PAGE 8 页 第 第 PAGE 2 页 沧州师范学院2019届毕业论文（设计） 第 PAGE 第 PAGE 1 页 浅析陈之佛作品的艺术特色——以《和平之春》为例 摘 要 陈之佛是一位杰出的艺术家。他非常聪明，技艺娴熟，受过良好的教育，在工笔花鸟画、美术理论、艺术教育和工艺美术方面取得了成功。陈之佛利用中国工笔花鸟画与工艺图案画联系在一起，紧密的融合。他的《和平之春》这幅画的由来，是在我们国家第一个五年计划开始的春天，他满怀激动，内心无比欢喜，所以创作了这幅画。这幅画既精美又精细，既不拘泥于文人画，也不缺乏丰富的时代气息，以装饰意趣、富丽明艳的独特艺术风格在中国工笔画坛独树一帜，促进了中国工笔花鸟画的复兴与进步。 关键词 陈之佛 《和平之春》 工笔花鸟画 引言 在中国美术史的历史长河之中，闻名遐迩的工笔花鸟画家、工艺图案美术家、艺术教育家陈之佛，他以高尚的敬业精神和卓越不凡的成就，为中国近代美术的发展做出了伟大的贡献。他的绘画作品别具匠心、风格独特、清奇不俗、形神兼备。1953年在中国首都北京举行的“世界和平大会”也是中国第一次社会主义建设5年计划开始的春天，陈之佛怀着喜悦之情创作了《和平之春》这幅画。通过《和平之春》我们可以了解他艺术风格形成的渊源及其重要的影响。 一、《和平之春》创作背景 六朝以来，花鸟画就以工笔的形式在绘画领域确定了自己的地位。宋代的花鸟直接由五代之风创造出绚丽而神圣细致的花鸟画。元代以来，因为文人画的发展，水墨写意画兴盛起来，工笔花鸟画淡出了主流画坛并开始走向没落。明清之后，工笔花鸟画更加被人们忘却。进入近现代社会，工笔花鸟画仍然生活在“群鸟不呻吟”的时期，正是因为这样的时代背景，陈之佛决心为工笔花鸟画续写新的篇章而努力。 陈之佛先生是中国近代工笔花鸟画大家、美术教育家。出生在浙江杭州慈溪。22岁留学日本学习西方艺术。后来他把主要精力都放在工笔花鸟画创作和工艺美术图案方面。在此期间，他开办“尚美图案馆”，把没落已久的工笔花鸟画带进了大家的视野里，陈之佛在40岁的时候开始对工笔花鸟画进行研究。从此以后，他绘画的手就没有停止过，他一生创造了大量精美绝伦的工笔花鸟画作品，起初陈之佛作品意境的审美倾向是安宁、沉寂、恬澹，新中国成立之后就转向了激昂和欢快。《和平之春》这幅画就是他满怀欢喜激动之情，为“世界和平会议”在北京召开，也正是我国第一个社会主义建设五年计划开始的春天而创作的。他不仅致力于在技法上改进，还使工笔花鸟画有了时代的意义，把明清以后沉寂的中国工笔花鸟画带进了新的纪元，给它注入了新的生机。 二、《和平之春》艺术特点研究 （一）线条的表现 在中国的绘画艺术上非常重视线条的使用，宋代工笔花鸟画造型的一个特点就是慎重的用线。陈之佛在幼年时受中国传统文化的影响，对线描有着较为熟悉的印象，日本的求学经历，使他可以把擅长的装饰画中的线条与线描的特点相互交融。 图1 《和平之春》陈之佛习惯于用细线勾勒填彩，在他的《和平之春》（如图1）这幅画中，单瓣白色桃花就是用细线来绘制，细致地绘画花瓣，充分展现花瓣纹理的效果，使人感受到线描刻画的无穷魅力。画中表现出了陈之佛线条的特征。工笔花鸟画的线条容易被表现的呆板，有的工笔花鸟画作品又把线画的十分裸露，顿挫分明，似乎又感觉人为的动作过强。但是在《和平之春》这幅画中所用的线条却恰到好处没有刻意的感觉，描画的花用纤细而柔滑的细线描绘，使人们看到花瓣的柔嫩。鸽子的毛发则是用的刚柔的线。研究陈之佛先生工笔花鸟画作品中的线描，发现他对于线条的勾勒非常洒脱，不拘束，有变化又不显露，活泼又不死板。可以说是远观一致、协调，近距离观察就会发现里面又是千变万化的。 图1 《和平之春》 （二）色彩的运用 1. 美在淡雅、丽在明镜 陈之佛的工笔花鸟画在造型上自然准确；在色彩上清秀雅致；在画风上新颖明快，可以说是美在淡雅、丽在明镜。关于颜色，以很和谐的灰色为配景，但是背景不是平涂，是有变化的多层渲染，显得平静明亮。 在《和平之春》（如图1）画面里红艳的重瓣碧桃花与石绿色的山石相比给人强烈的视觉冲击力。画面里红火火的碧桃花中夹杂着纯白色的单瓣桃花，在赭褐色的草地上镶嵌着黄色和红色的月季花，颜色多样的鸽子有的翱翔在天空里，有的欲展翅飞翔，有的成群结队的觅食，有的安静的站在石头上。在整幅画面里景物虽然多，颜色虽然丰富，但是色彩的表现多而不乱。大红色的重瓣桃花给人带来充满活力的美感，整幅画面花朵的红色作为主要颜色，把画面里的喜悦、愉悦的情感表现的淋漓尽致，同时别样的红色让画面具有律动美，节奏感，体现了陈之佛先生在新中国成立之后的愉悦之情。用重瓣碧桃花和石青色的山石进行对比，石绿色与大红色相互映衬，使