西安交通大学中国戏曲文化课件第七章 中国戏曲的表演文化.pptVIP

第七章 中国戏曲的表演文化 程式：就是根据舞台艺术的特点和规律，将现实生活中的动作、语言等加工提炼，加以夸张、美化，逐渐形成的具有一定含义的规范性表演形式。 中国戏曲表演的主要特征是程式化。在戏曲音乐、角色行当、表演动作、舞台调度、演员化妆等方面，都具有程式化的特点。 一、戏曲音乐的程式化 声乐：戏曲音乐的主体，由唱、念两大部分组成。 器乐：处于辅助地位；为表演艺术伴奏，及为了展开戏剧矛盾，塑造人物性格，抒发思想感情，渲染舞台气氛。 分为弦管乐、打击乐。 “文武场” 戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。打击乐部分称为“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。合称为“文武场”或叫“场面”。 文场乐器 唢呐：簧管乐器，由芯子、管子和碗子组成。京剧乐队中又分大唢呐和海笛两种类型，大唢呐声音宏亮，常用于伴奏发兵、庆典等宏大场面；海笛声音尖而响亮，常在武戏中伴奏昆曲。 京胡：拉弦乐器，胡琴的一种，形状似二胡，只是较其略小，弓子夹在两弦之间，以弓弦间的磨擦发音，其音刚劲嘹亮，是京剧的主要伴奏乐器。 武场乐器 锣：打击乐器，扁圆形、铜制，有大、小锣之分，在演奏方式上亦有区别。前者音色高亢，多用于表现战争场面、紧急事件发生或武将上场；后者音色清亮，多用于生角、旦角或丑角人物的上下场。大小锣均为京剧的主要打击乐器 钹：俗名“铙钹”或“水镲”。两片为一幅，铜制，互相撞击发生，多与小锣配合，是京剧乐队中的主要伴奏乐器。 鼓板：由一个“单皮鼓”和一副檀板组成，由乐队中的鼓师掌管。单皮鼓为扁圆形，单面蒙牛皮或猪皮，演奏时置于一鼓架上，用一副鼓楗子击打鼓心发声，音质清脆，主要击打音乐中的次重或弱拍，即“眼”。“板”，由一副两块檀板组成，用绳串在一起，相互击打发声，音质浑厚，主要击打音乐中的重拍，即“板”。 鼓：远古时以陶为框，后世以木为框，蒙以兽皮或蟒皮。也有以铜铸者。形制大小不一。有一面蒙皮者，如板鼓；也有两面蒙皮者，如堂鼓。 二、角色行当的程式化 1.角色的主要类型 生：老生、小生、武生 （关羽剧照） 生 行 老生 小生 武生 旦 行 正旦（ 青衣） 花旦 武 旦 刀 马 旦 老 旦 净 行 正净（大花脸） 副净（二花脸） 武净（武二花 摔打花脸） 毛净（油花脸） 丑 行 文丑 武丑 《时迁盗甲》 2.行当与角色创造 行当程式来自社会生活 程式动作在不断演变发展中 程式动作也有差异性特点 梅兰芳《贵妃醉酒》 三、动作表演的程式 1.什么是动作程式：戏剧中，演员通过某种动作、姿势，表达某种意向或情感，并能引起观众的反应，且为后代演员认可并成为固定格式。 2.动作程式在表意、表情方面各有侧重： 侧重表意的动作： 有的是对现实生活动作的摹拟和加工；有的积淀着一定的历史生活内容。 起霸 侧重表情的动作：对人的感情摹拟和夸张；借助某物揭示复杂感情 《小宴》剧照 3.怎样看待动作程式？ 有现实生活的原型和依据； 是虚拟性、象征性的； 是约定俗成的。 四、中国古代戏剧的虚拟表演 特点： 1.虚中见美，非实中求真 2.虚中见情，非实中见像 （借景生情、以情达理、情以技现） 3.装谁像谁，似我非我 川剧《玉簪记》剧照 4.五花八门的基本功 腰腿功 毯子功 把子功 扇子功 髯口功 帽翅功 甩发功 水袖功 5.勾魂摄魄的特技绝招 宝剑出鞘入鞘 变脸 喷火 飞帽上头 僵尸 打出手 椅子功 耍大旗 耍索珠 走矮子 * * 曲笛 彩旦