陶瓷创意设计一知识内容.pptVIP

现代陶瓷造型创意设计 教学内容 1. 造型形体的构成要素及构成形成； 2. 造型设计的形式法则； 3. 陶瓷产品创意性思维及设计程序与方法； 4. 陶瓷造型的特点、风格与要求。 学习目标 1. 学习和掌握造型形体的构成要素及设计程序与方法； 2. 理解造型设计的形式法则； 3. 了解陶瓷造型设计的特色、风格与要求。 重点和难点 重点：造型设计的形式法则、陶瓷造型设计的程序与方法 难点：陶瓷产品创意性的设计思维 （6）造型形体的形成：陶瓷造型设计是根据功能与审美要求和生产条件来构思和完成的。所以在构思和描绘乃至实验的过程中要遵循和发现各种规律和手法来进行，万万不可意想天开的粗制乱造。书本上曾介绍过的规律与方法很多。如：模拟转化、形体演变、塑造形成、线面运动、柱体旋削、块体堆积、分割组合、形体穿插、形体倒置等手法都是前人留下的宝贵财富。（见杨永善教授著：《陶瓷造型设计》） 二、造型设计的形成法则 1．变化与统一。这里设计哲学中的一大规律。它与人生哲学的对立统一律相一致。诸如： （1）对比与和谐 对比：在造型的线型、体量、空间、质地、色彩等诸因素中，把同一因素，不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较这就是对比。 对比是强调同一因素中不同程度的差别，以达到互相衬托彼此作用，而且空出各自特点。因此，对比只能在同一因素中产生。具有很强的相对性，如：红与黑的对比、直线与曲线的对比。一个是在色彩因素中的对比；另一个是在线形因素中的对比。和谐：把具有对比性的各部位，做有机地处理。使造型完整一致。称其为和谐。和谐是寻求同一因素，不同程度差别中存在的某种共性东西。用这些共性达成联系和统一。使型体有整体效果。 （2）重复与呼应 重复手法：使造型形体某些主要特征、形式、格律，有变化的反复运用，有节制地重复出现在变化中，显示同样的和谐基调。 2. 平稳与生动 平稳是具有实际功效的平稳和视觉心理印象的平稳。在陶瓷造型设计中也是非常重要的一个原则。如果设计的得体。它会给人带来一种安全感。可延长产品的使用寿命。如果在平稳的基础上再设计出生动化的情感。有静有动、有主有次、有章有序、有力度而又灵活。那将是一件乘心如意的好作品。 3. 比例与尺度 比例是指造型各部分之间的尺寸关系。包括主体与构件、整体与局部之间的关系。这是确立造型美的一大要素。 尺度是指人们根据生态、生理、生活方式中的经验规定的度量单位或标号。 比例与尺度在设计领域中非常重要。古有“黄金分割法”这就是最好的使用比例的见证。所以在陶瓷设计中比例与尺度不可忽视。 4. 透视与错觉 透视变形 在前一单元讲过的测绘造型时，经常会发现，按测定的尺寸和形状画出的测绘图与测绘实体感觉不同；而且同样根据图纸或样板旋制出的子型也会有一定差别，其原因是，主体造型因为透视作用引起视觉上的形体变化，这种现象称之为透视变形。它不同于工艺上的变形。上述情况在绘画中也经常遇到，比如，笔者创作了一幅大型素描：《邓小平在联大------中国人民正义的声音》在创作过程中，严重地按照照片尺寸放大，结果身材和手臂特别显短。于是加长了许多才感觉视觉上的美观。 5. 模拟与概括 一般说，陶瓷器皿的设计。不是通过直接用某种现实形象或事物来完成设计，而是按照生活需要及生产条件创造的具有某种功能的器皿造型。形成了“抽象化的具象品”。但是，有时设计者也会模仿一些自然物象来完成自己的创作。这就需要用模拟与概括的法则来实现设计的目的。我国古代有很多这样的实例。如图：清代的石榴尊造型，和现代的许多造型平均用了这种方法。同学们可以在设计中使用和开拓这种形式美法则。 三、产品创意思维设计程序与手法 1 陶瓷产品创意思维 说到“创意思维”这是一个令人头疼的问题。世界许多设计大师都在用毕生精力来研究它。我国工业设计大师柳冠中先生就给我们开过“设计思维”这一课。因为本人在在这一方面的的学识和经验都很肤浅。所以只能从皮毛上和同学们谈一谈。 首先向同学们提出几点要求： 1、制定小组和个人作业计划，做出时间安排表，按计划实施； 2、课堂听课与业余自学相结合，认真查阅相关设计资料，做好市场调查研究； 3、获取必威体育精装版、最优的信息资料，不断提高分析、研究、借鉴和创新能力，做到“古为今用，洋为中用； 4、不断提高产品设计的逻辑思维和形象思维的设计能力； 5、不断提高职业品行和素质，加强设计道德的训练，反对危害社会和危害人民的设计，树立对人类和环境有益的“优良设计”思想。下面就讲一下有关创意思维的内容。 “创造性思维”又称“变革型思维”现称“创意思维”它是反映事物本质和内、外在有机联系，具有新颖的、广义的、创意的物化思想模式。 创造思维，在本质上高于抽象思维和形象思维，是人类思维的最高阶段。其思维形式如表： 创造（创意）思维 1抽象思维2形象思维3发散思维4收敛思