《勇敢心》音乐评析.docVIP

《勇敢心》音乐评析 　　[摘要]电影音乐是电影的重要组成部分，一部成功的电影往往都伴随着好的电影音乐，优美的音乐，荡气回肠的旋律，对整部影片起着至关重要的作用，能更好地衬托出电影重要表现的内容。电影《勇敢的心》自始至终伴随着音乐，为故事的发展渲染了气氛，抒发了人物的内心情感，深化了影片的主题思想。本文分析了电影与音乐完美结合的魅力所在，在场景音乐的变化中体会着宏大的艺术形象，影片情节的变化和苏格兰音乐的交相辉映完美配合，让影片更加悲壮，感人至深。 　　[关键词]电影音乐；《勇敢的心》；苏格兰；风笛 　　1314年，苏格兰的爱国者们，不顾食不果腹、敌众我寡，勇猛作战，其是澳大利亚著名影星兼导演和制片人的梅尔·吉布森一部史诗巨作，该片在1996年获奥斯卡金像奖提名最多，获最佳导演、摄影、服装设计等大奖，可除了这些场面宏大、气势磅礴，情节曲折的动人故事外，音乐则沁人心脾、感人肺腑、催人泪下。全片气势恢宏，情感真挚缠绵，情节起伏跌宕。配乐师Horner在这部影片中，大胆选择了苏格兰的风笛这种民族乐器，并和伦敦交响乐团即世界顶级乐团巧妙组合，创作出了独特的美妙绝伦的音乐。熟悉古典音乐的人一定都不会陌生，这个合唱团和交响乐团是当今世界上最具影响和最顶尖的。他们所唱响的是天籁之音，不是一般的合声器能够相比的。观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！ 　　影片中的音乐更多运用了风笛这种苏格兰民族乐器，风笛的音色悠扬悦耳，委婉清澈，表现出音乐的纯朴、炙热和感人至深。例如：华莱士私订终身的温馨场景，风笛再次响起，奏出二人幸福和喜悦；还有奋力搏杀的宏大战场，也用了反差较大的温情的苏格兰民族音乐，加以衬托，使场面更加壮观。可见，无论是婉约温馨还是荡气回肠在影片中都表现到了极致，恰到好处。以下就以电影《勇敢的心》中的音乐运用来评析它的成功之处。 　　一、音乐构造完整故事情节 　　影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族；此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。悠扬琴弦的音色含情，旋律动人。这种乐器音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。预示着这位英雄道路的艰难。整首乐曲作为影片的序曲，表现了威廉的奋斗历程和英勇的一生，在这首曲子中音乐短小、别致，旋律表现得淋漓尽致。此曲它的艺术价值不仅仅可以作为电影音乐来欣赏，更可以作为纯音乐来欣赏。 　　情节与故事是电影的核心问题。两者既密切联系又各自独立，故事是讲述出来的事件，即讲的是什么；情节关系到怎样讲，讲哪些，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托了，音乐本身已经成为故事主要情节，并且推动故事的发展。影片所使用的音乐作为一个有机整体对影片宏观背景的叙述具有定位功能，并具有鲜明的时代色彩和浓郁的个人情感。 　　二、音乐抒发人物的内心情感 　　音乐作为一种听觉艺术，就其本质来说是要善于用听觉来表现人物内心，用心去感受情感，感受人物内在的、心灵深处的美。它的最大特点就是反映人物内在的心理，借以丰富情感世界。电影音乐的主要功用即是抒发人物情感，衬托事物环境，使人物的情感在音乐中得以抒发表现。 　　小威廉的父亲就是一位抗击英国侵略的英雄，在战斗中牺牲了。在父亲的葬礼上，小威廉正在哭泣，这时遇到一位小女孩，送给他一朵紫蓟花。这时风笛响起了悠扬的旋律，象征威廉与小女孩美伦的爱情主题，它是那样优美与凄凉。无论环境多么恶劣，都阻挡不了人们对爱情的追求和渴望。这个旋律也奏出了人们对自由的向往。 　　这时，影片中最欢快的音乐出现了，这是他们事隔多年，又一次相逢。相逢在乡间的婚礼舞会上。柔美民族风情的舞曲在风笛吹奏中洋溢着快乐，人们暂时忘却了苦难，尽情欢唱。在这样一个舞会上，威廉已经长大成人，终于回到了久违的村庄，见到了儿时的好友美伦，她如今已是一位亭亭玉立端庄的少女。此时影片的画面呈现：一个幽静的夜晚，悠扬飘荡的风笛掠过天空，葱绿的山冈上一对甜蜜的恋人幸福相拥，让人为之感动幸福不已。音乐Wallace Courts Murron在欢快、愉悦中响起，威廉在一个“轻风细