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浅谈数码美术创作 艺术是社会的镜子，它折射出社会的变化和进步。这是一个人类生活迅速发展和变革的时代。电脑早已改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。由于计算机的不断升级，带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑，不管是PC还是MAC，目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。电脑制图色彩鲜艳，便于修改，存储方便，使用它不仅能提高效率，还可以创造出许多新风格，丰富的表现技巧刺激了传统美术作品向数码美术作品的方向发展和演变。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放，创意能力和灵感成本凸现出来，电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达，软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短，只有高超的技术手段和质量才会有价值。可以说，任何一件美术作品都或多或少地需要电脑的协助。 随着数码技术发展的日新月异，一批又一批优秀的数码美术作品也应运而生。《生化危机》系列电影就是一部非常优秀的数码美术作品，它被誉为“僵尸题材影片的巅峰”。故事的起因发生在伞公司的一栋大厦的生物工程实验室里，数百名遗传学、生物工程学专家正在进行一项科学研究，一种病毒突然爆发了并迅速传播着，病毒很快“杀死”了所有的工作人员。实际上，这些工作人员虽然已死，却依然能够活动和进食，变成了可怕的吃人丧尸。后来，病毒在全球范围内扩散，整个人类都陷入了一场巨大的浩劫之中。女主角Alice作为有特殊能量的救世主，与强大伞公司的邪恶力量进行着顽强的斗争。从2002年《生化危机1》上映，到2010年11月3D影片《生化危机4：战神再生》上映，这个系列的已经完成的四部电影从来没有让观众失望。预计在2012年9月，3D影片《生化危机5：惩罚》还会给观众带来新的惊喜，现在已经受到了全世界众多粉丝的关注。加之“生化危机”这一主题的数码美术作品，除了有震撼观众的世界大片，同时还有好几部同名的大型数码游戏，让恐怖僵尸题材的爱好者饱尝视觉大餐。可以说，《生化危机》系列电影带给观众的震撼不论是在感官上还是在思想上都可以称得上世界一流的。同时，我们也可以清楚地意识到，不论是《生化危机》、《阿凡达》、《黑客帝国》，还是《星球大战》、《2012》等等，当今影响最大最广的经典影片，基本上都是依靠强大的数码技术创造出来的。数码美术作品引领人们的艺术观念和审美思想打到新的释放与拔高。依靠数码技术制作的艺术作品得到越来越多人的认可与欣赏，其展示空间和市场也得到不断拓展。 为什么《生化危机》系列电影这样吸引观众的眼球，续集不断上映却让无数粉丝白看不腻呢？结合这部作品的创作，原因有以下几点。 第一，《生化危机》系列电影具有很好的故事情节。数码美术作品特别是电影动画的创作，好的故事情节是必不可少的。高深的科技只能增加故事的表现力，却不能改变故事发展的本质。想到中国的现状，推出好的影视作品的往往都是那几个固定的导演。在更大的范围内，中国的数码美术作品的质量并不是很高。很多制片厂并不缺乏技术和人才，往往是在编剧和创意上输给了其他国家。有些影片在情节上让人一眼就看出明显的模仿痕迹，甚至曾经还有6分钟的故事情节完全照搬日本作品的丑闻。故事情节缺乏创新性，或者不够跌宕起伏，往往就不能引起观众的兴趣。所以说，好的故事情节是创作优秀的数码美术作品的首要条件。再好的技术也得先立足于引人入胜的剧本才能有所成就。 第二，《生化危机》毫无疑问地应该被归入超级大片这一类，其全球化的风格相当明显。这是一部许多国家联手打造的艺术作品：片中的演员来自世界各地，影片中各种肤色的人物轮番登场；导演也涉及英国人、美国人、澳洲人、日本人；拍摄地包括美国、加拿大、澳大利亚、法国、德国、英国等。无论是哪个导演负责拍摄，在哪里取景，电影的高科技派风格都是十分明显的，这当然要归功于制作团队对先进技术的掌握与巨大的资金投入。前三部电影耗资10亿美元，算是电影行业中的大成本了。可见，当今数码美术的创作常常会给许多国家带来交流与合作的机会。在作品制作的不同时期，各国的人才充分发挥其特别的优势，往往比一个国家的小团队单独面对问题要有效率得多。不同背景、不同文化下的人共同创作，还可以碰撞出思维的火花，往往会给艺术作品注入巨大的活力。 第三，逼真的画面质量增添了作品的艺术表现力。在系列电影《生化危机》中，数字技术的应用可以说是淋漓精致，无论是人物、场景和每一处细节，都是经过导演的反复推敲与实验，力求每一个镜头达到极致，才最终展现在观众的面前。例如，为了表现丧尸的恐怖，影片中多次出现由电脑创作合成的特写镜头：丧尸面部正在腐烂的伤口以及松弛脱水的褶皱皮肤，因为痛苦而翻滚的眼球，缓慢拖着烂腿而僵硬地走路的姿态，都在数码技术的处理下异常逼真与细腻。影片中还有许多打斗场面的慢镜头，天空中被击碎的雨滴，刀锋相接时带