久演不衰现代花鼓戏《儿大女大》探秘.docVIP

久演不衰现代花鼓戏《儿大女大》探秘 　　从1980年代中期起，戏剧出现危机，被称之为“戏为调演排，演完就折台”，“没有市场，只有赛场，台上热闹，台下冷清”的“夕阳事业”。有人做过整体扫描的调查，说全国每年大大小小的调演中，资本投入大而回收利润小的戏多达几百部，而且，这种由来已久的滑坡境地与尴尬局面至今仍在继续蔓延。我省的花鼓戏也不例外，每届全省调演，花鼓戏的数量总是高居第一，但几乎是演一台丢一台，能保留下来的剧目少之又少。 　　然而，唯独有这样一台现代花鼓戏，至今仍让我感到意外的惊喜与震动，那就是邵阳市花鼓戏剧团演出的《儿大女大》（编剧：杨辉周、导演：张陆雄）。它居然从1988年首演后一直不停地在城乡各地巡回演出，直到去年再次来长沙参加建党90周年展演，已整整演了24年，演出场次达2087场，票房收入累计100多万（当初投资不足一万元），还培养了3代演员，成了剧团养家糊口的“活命戏”。去年它来长沙展演时，我问了很多戏迷观众，展演的13台戏，最好看的是哪台戏？大家都夸是《儿大女大》。我亲临剧场时看到，的确座无虚席，笑声掌声沸腾一片，十分热闹。 　　一部现代戏连演24年后仍有演出市场，仍有现实意义，仍有生命力，能创造出如此奇迹，这在我省乃至全国都实属罕见，委实不易，可喜可贺！为此，我们的确有必要对此作一番探究：为什么全国戏剧走入低谷时，《儿大女大》能在文化娱乐消费市场异军突起？为什么小题材、小人物、小剧种、小舞台、小制作却能产生大效益？它给我省花鼓戏的传承与振兴又能带来哪些深刻的启示呢？ 　　我以为，探索《儿大女大》的成功秘诀，有两点值得我们关注。 　　一 　　一是现代花鼓戏在选材上仍要有强烈的现实感，要敢于直面人生，贴近大众话题，还戏于民。 　　《儿大女大》在取材上选中了当今社会老百姓最关心的焦点问题——即从城市到乡村千家万户普遍存在的“啃老”现象。中国本是个有着几千年“孝道”文化传统的民族，儿女如何孝敬父母长期以来一直是中国人解决家庭养老问题的精神支撑点。然而，传统的重孝、重报恩的伦理观念，却被如今越来越多的“啃老族”所遗忘，“养儿防老”的期望被“养儿傍老、养老防儿”的现实所击碎。《儿大女大》就揭示了这个现实而深刻的主题：儿大女大，操心不已，一家骨肉，矛盾重重，树老缠青藤，可怜天下父母心。 　　这台反映家庭伦理道德的讽刺喜剧，就很质朴平淡地讲述了发生在一个乡村老农家庭里的故事：早年丧妻的老农贵满，含辛茹苦地将三个儿女养大成人，如今，小女儿考上大学，二儿子准备结婚，大孙子小学开蒙也要做爷爷的“意思意思”，更无聊的是大儿媳唆使丈夫要父亲补偿他们当年结婚的所谓“差价款”，与之相恋十多年的寡妇和秀又催办结婚，贵满真是焦头烂额，身心疲惫。沉重的儿女债逼得贵满只得上山烧炭，拼命挣钱，和秀心疼贵满，进山探望，却被上山向父亲要钱的大儿媳和二儿子胡闹了一场“捉奸”。贵满无法承受不孝子、媳的人格污辱，面对还不清的“儿女债”、“恋人情”，贵满决心以死寻求解脱，幸好被和秀及时发觉…… 　　其实，与同类题材相比，《儿大女大》的故事并不新鲜，也不奇特。还不能说这台戏是一件无瑕可击的精品，也不能说它有多么高深的思想性，它说的都是家长理短的平常话，是用土得掉渣的花鼓戏语言在讲老百姓自己的故事。但它却深刻剖析了当今社会普遍存在的儿女“啃老”现象及老年人“黄昏恋”的世态炎凉，鞭挞了金钱至上的价值观念，提倡发扬敬老尊贤尽孝道的传统美德。 　　由于该剧演的是当今事，唱的是现实情，重在“写真、写人、写情”，所以能引起观众内心感情的强烈共鸣，能得到观众的一致好评。 　　由此可见，该剧的成功当属剧本，剧本的成功就在于贴近时代，贴近生活，贴近百姓。我认为，这才是现代花鼓戏的发展方向。花鼓戏就应该像《儿大女大》一样走“俗化”道路，“俗”就是平民化，就是贴近老百姓的欣赏趣味。因为有着200多年历史的花鼓戏本就生于农村，长于民间，属于“草根文化”。不像有些剧种经过了“雅化”、“文人化”的阶段再回到民间，花鼓戏没有贵族化的过程，它的剧种个性早已定位在了通俗化、民间性、泥土味上。尤其在当下，随着新媒体时代的到来和消费主义的日渐盛行，花鼓戏若背离民间、远离百姓，花鼓戏的市场和观众只会日渐萎缩和稀少。正如《儿大女大》的主演、邵阳市花鼓戏剧团团长刘忠明所说：“我们是本着强烈的观众意识和市场经营意识来排演这台戏的，有戏缘才有饭缘，失去了观众的戏缘、人缘，戏曲的生命必将枯竭。总之一句话，金杯银杯不如老百姓的口碑，金奖银奖不如观众们的夸奖！” 　　反思我们近些年来上演的现代花鼓戏为何大多演一个丢一个，难以成为长期演下去的保留剧目？原因虽然诸多，但我想，其中一个原因便是花鼓戏已越来越远离老百姓，远离大众话题，不敢直面人生，缺乏真情实感，走上了“曲高和寡”的雅化道路。近年来