对话自我探寻中她们.docVIP

对话自我探寻中她们 　　当代艺术中女性艺术家不再如从前那般去强调个体性别的特殊性。 　　从最初女性艺术中女权的角色扮演到现如今的尊重自我个体艺术追求的转变， 　　对于女性艺术家来说是一个成长的过程，而这个成长过程即是一个坦然面对所 　　有现实、接受所有事实的过程。 　　喻红 | 不能自已的律动 　　生活的经历、年龄的增长在不知不觉中无形地影响，继而改变着每一个人的认知与感悟。2007 　　年至2008年，作品《春恋图》和《天梯》的完成标志着喻红的艺术创作进入了一个新的阶段，在谈到艺术上的这种转变时，喻红回顾道：“ 我从1999年开始创作‘目击成长’，这是一个关于个人成长和社会变迁的系列。2003年开始创作‘她’系列，从我周边的个体出发，讨论女性的生存处境。从‘春恋图’和‘天梯’开始，我的作品更关注人与社会与历史的关系。这种变化可能和生活经验和年龄有关，我希望通过我的作品，表达出更多的人性和共同经验，虽然每个个体的故事各不相同，但我们每一个人都会遇到很多普遍的问题，这些问题在人类漫长的历史中一直被不断追问，我想这也是艺术之所以存在的原因。” 　　喻红将自我经验与个体视角看作是其艺术创作的原点和动力，她认为：“没有一个人是抽象的人，就象这个世界上没有两粒相同的沙子一样，每个人都有着自己与众不同的自我经验。每一件艺术作品也因为自我经验的不同而千差万别不可替代，无论作品的题材是宏观的还是微观的。”她同时表示，作为一个女性艺术家，女性视角在其作品中非常重要。“不会去规避它，因为它是与生俱来的。” 　　近年来，喻红在很多作品中使用了丝绸、纺织染料，如《泡泡婴儿》、《虚拟生存》、《蜕变》系列等等。选择这些材料的个中缘由与喻红对中国传统水墨画的喜爱有关。“我一直喜欢中国传统的水墨画，丝绸和纺织颜料在材料的使用和韵味上与纸墨中国画颜料有异曲同工之妙，丝绸本身又是华美灵动脆弱的，与我作品的主题很契合，所以我会经常使用这些材料。” 　　《不能自已的律动》和《互相角力》是喻红2011年创作的两个必威体育精装版系列作品。在谈到创作动机时，喻红表示：?? 我一直对运动中的人很感兴趣，运动中的人无法装腔作势，最本真的样貌得以呈现。集体性运动的前提是让每一个人忘掉自我，服从统一的节律，并且享受这种被规定的统一。这和我们现实生活中的遭遇不谋而合，我们的生活也同样被社会、家庭、饭碗、道德等等规定着，这些东西在不知不觉中改变着我们，我们只是做了我们应该做的事情。” 　　身为人母的喻红曾经说过：“一个孩子的出生对男性没有那么大的影响，但是对于女性影响特别大，等于说对自己的成长和生活重新梳理了一遍。”正是孩子的出生和成长使喻红回过头来，重新看自己走过的路，使她有机会真正面对女性的身份和责任，也使她变得勇敢。如其所言：“ 勇敢地去面对生活劈头盖脸砸下来的正面和负面事情。”不仅仅是一位母亲、一位艺术家，在中央美术学院执教的喻红还同时肩负着一位教师的职责，这其中的每一个角色都饱含艰辛，更何况集于一身。直率的喻红坦诚地表示：“ 我其实无法去平衡各种角色，没有人能真正做到应对自如，游刃有余。我只是尽量把每件事情做好而已。聊到喜爱的女性艺术家时，喻红谈到：“在过去漫长的历史中女性成为艺术家的可能性微乎其微，艺术史中能够被记载的女艺术家相对与男性可以说是凤毛麟角，我希望有更多的女艺术家能够被记住。” 　　向京 | 从经验到超验 　　去年9月，向京的个展“这个世界会好吗？”集中展出了其创作于2008—2011年间的雕塑 　　作品。无疑，展览标志了其从女性话题转入到对群体与世界关系层面的探索。在向京看来， 　　“所有能构成‘转变’这样概念的创作都一定不会是偶然的，是一步一步一点一点实现的。 　　这里还不仅仅是题材或手段的改变而是整个思维方式的转换，是个体和世界的关系悄然发 　　生转动的显现。”她坦言其中的艰辛无法言说：“当转变到来的时候，自己会最早得知，而 　　且一定会是未来一段时间创作线索的一次起航。” 　　对于自我超越，向京有着自己的看法：“人在变化，作品才能变化，人要先行自我塑造，往往随着年纪的增长，会对很多事物有更深的认知，知识结构也很重要，年轻时人有点像靠荷尔蒙思考，太多事情凭借着生命体旺盛的感受力就能达到，艺术家的职业特点会放大这一部 　　分，但往往是知识结构建构了人对世界整体认知，建构个体的价值体系、人生观这些东西，超验也就是这个意思，这种东西搭建起来，艺术家的思维才能有突破自我局限的可能，但都是凡人，我基本不觉得人有‘不断地’超越的可能性，一定会摸到屋顶的。创作也绝对不仅仅是和认知高度成正比的。”在向京看来，人其实无法避开“我”的视角，就像她从不认为创作里有“客观”这回事。但她也同时申明：“个体的自主意识、自由意志比性别差异更重要也更有意义。”这种认识应当亦是促使其创作产生转