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孙原泛艺术语境下思者 　　孙原，1991至1995年，茁壮成长于第四画室。80年代的信仰缺失已经弥补，80年代末期艺术界的“拨乱反正”也已成暗涌，90年代所开启的是一个相对丰富的时代，它的名字或称为：打开。社会发展的拐弯转向和知识、经验、认同标准的未确立，给了艺术家更广维度，孙原，恰逢其时。 　　曾任第四画室主任的葛鹏仁老师这样评价孙原在校的状态：他不太爱说话，但能让人看出他是在想事儿。葛老师还说，孙原自己选择来四画室，他很高兴，因为他知道孙原扎实的基本功，但后来让葛老师吃惊的却是他的文笔。 　　孙原和彭禹（毕业于第三画室）的早期作品，大体上呈现出生猛、冷峻之感，以生死、抗争，向秩序和权力发问，并表达面对社会问题所持有的个体感受。之后的作品有陷入深思之境，以讽刺或反讽方式呈现思考命题，但不予诠释。近些时，作品中不经意间多了几丝平静，即使身边小事也被做足了文章。在被问及2009年画廊博览会上的一件小作品《洒地上了》出于什么想法，孙原诙谐地说“我曾经打翻了一锅八宝粥，里面什么好东西都有，捞起来吃也不是倒了又心疼，很尴尬，于是就拿它参加博览会了。”观念的变化来源于生活状态，多了几份宠辱不惊，颇有桥上远眺的旁观气质。他们始终秉持着一种宽广的视角，像处在银河系中，无边界感。剑走偏锋的创意和独到的火候，往往出奇制胜；对不同材料性质的掌握，对事态心理的洞察，使他们在国内外饱获知音。 　　梁爽：在90年代那个开始不断走向多元的时间段，又处在求学阶段的你，有深刻影响你的艺术风格或艺术家么？你觉得处在那个时间状态下的青年，有所谓的时代感么？ 　　孙原：现在回过头去看，风格多到喜欢不过来了，今儿喜欢这个，明儿喜欢那个，都不知道该受谁的影响好。但有一个印象，在学校主要是受画册影响，画册里有谁，就受谁的影响，那就是一种对信息的接收方式。所谓时代感，就是当你回首往事的时候，你发现那个时代里的你真的很二，而当年你的看法正相反。基本上，大家都躲不过年代的模版。 　　梁爽：《89中国现代艺术展》时，你还在附中，此事件对当时的你有何影响？当时一些从事油画的艺术家纷纷感到“油画在现代的展览上，是拼不过装置的”，结果你就真的走上了装置的道路。在这条路上有引导你的人么？ 　　孙原：虽然没有直接影响，但我认为还是会有影响。比如画的没什么意思的时候，突然想起还有帮人在那儿不知道试验什么呢。从他们的话看得出来，这倒是当时的人的真实感受，就像现在的人也经常感到，在销售上，装置是拼不过绘画的。这种艺术的探索道路哪能像当国家领导人，不但有人给你“扶上马”，而且还能“送一程”。俺们都是自弹自唱，自选自助，自作自受，自生自灭。 　　梁爽：第四工作室介绍中写到：“以中国艺术的现代化为理想，以现代艺术教育思想为核心，以新的传授机制为保障，以中国绘画传统为根基，立足中国、面向世界，发展现代的，中国的，有创造性的油画艺术。”在你上学阶段，老师们是具体怎么激发学生的创造性的呢？ 　　孙原：你说的这一段内容我还是头一回听说，上学的时候老师们也没给我们说过这么官方的台词。不过，激发绝对是有的。我记得葛鹏仁老师曾经嫌我不用功，说你得减肥，你这么年轻不能这么胖。我觉得这个说法很有说服力，但我发现画画也减不了肥，就天天打篮球，这个倒是很有效的，虽然画画没长进，但落了个好身体。我觉得这才是葛老师的风格，他当时要是说你非得画得怎样不可，那就不是葛老师了，而且也不会对我有什么帮助。我后来也没画画，倒是经常锻炼的。 　　梁爽：葛鹏仁老师还在那些方面影响了你？ 　　孙原：葛老师从初中上考前班就对我影响很大。我第一次见到他，觉得他的形象很特别，发型独树一帜：大鹏展翅，在当时绝对很狂野，后来我发现全中国也只有他和王怀庆是这种发型。他说话也很独特、直接、从不拐弯抹角，而且什么都敢说。再有，就是他说艺术不是在学校里学出来的，而且他也教不了我什么，这样的话我只听他说过，在此之前，任何一个学院里的老师都不会对学生这么直白。我想好的教学，大概就是从敢说真话开始的。另外还有一种影响，就是他几次流露过对艺术的失落感，也是那么直言不讳，这种无奈也很真实，让我领略到艺术行业的实质是什么。这是我的其他老师所不曾给予的。尽管葛老师后来一直说他没教过我什么东西，但我一直认为他教我的东西很重要。 　　梁爽：98年的时候，你的装置作品就开始受到好评，你觉得油画的科班学习对你后来做的事情作用大么？ 　　孙原：我觉得跟学油画没什么关系，但当事者迷，我说了也不算。 　　梁爽：奠定思维方式或者形成人生观的过程，还是在大学中潜移默化的时时进行着的。那么，如果你有机会再上一次大学，你会学什么？ 　　孙原：现在要说如果，那就是假设，我可以吹牛胡说。我可以选物理或者生物，因为我觉的我学得了，也喜欢。再就学军事，但这个最好不要在国内学。或者学哲学，虽然没那么