威尔第歌剧选段《父亲哀伤》艺术特征初探.docVIP

威尔第歌剧选段《父亲哀伤》艺术特征初探 　　［摘 要］歌剧选段《父亲的哀伤》作曲家威尔第的杰出作品，选段在音乐创作手法上丰富多变，角色性格刻画得淋漓尽致，以其高度完美的人物角色塑造成为当时歌剧作品中当之无愧的精品。作为世界的音乐遗产，我们有必要对此经典作品细致研究，采众家之所长为我国民族歌剧的写作发展找到一条持续繁荣发展的路。 　　［关键词］威尔第 歌剧 《父亲的哀伤》 艺术特征 　　19世纪意大利作曲家朱塞佩·威尔第是音乐史上最伟大的歌剧大师之一，一生共创作出26部歌剧作品。他的作品不仅重视歌剧中的旋律美和声乐表现，侧重音乐作品的戏剧性，同时也在塑造人物形象、刻画人物心理、描绘人物性格方面取得了空前的成就。歌剧《西蒙·博卡涅格拉》（Simon Boccanegra）的创作在威尔第的心目中有很重要的地位，其艺术价值很高，因为它让歌唱家能充分表现处理悲剧的天赋，尤其是其选段《父亲的哀伤》经常出现在各种音乐会中，被众多国内外歌唱家所演绎，却少有人对其进行分析研究，笔者写下此文希望对国内学者研究威尔第歌剧作品提供一些参考。 　　一、《父亲的哀伤》词曲的艺术特征 　　首先我们从选段的歌词上对选段的感情基调简单做以下分析： 　　“永别了永别了，高傲的宫殿，在这里埋葬我亲爱的女儿。”此处交待了父亲为什么哀伤的原因——女儿玛利亚永远的离开了自己。菲斯特感到绝望、心碎，永远的离开了这个伤心的宫殿。 　　“上帝啊多么残酷，那万恶的诱惑者他杀死我的女儿”此处表明父亲并不认为是自己的过错导致女儿的死，将女儿的死全怪罪于西蒙（歌词中的“诱惑者”指的就是西蒙）。从歌词中“万恶的”这个词我们不难看出此时父亲菲斯特对西蒙的无比仇视。 　　“而你仁慈的上帝，为何不保佑我最可爱的女儿？”对于一个虔诚的教徒来说，上帝赐予的平安是对自己最大的安慰，但是女儿的死去让这位虔诚的教徒开始转为对上帝的质疑与责怪。 　　“啊！我疯了，我说些什么？啊！饶恕吧！”这句词显示父亲很顿时失控的情绪中清醒过来，面对自己一直忠诚的上帝，他开始为对自己不忠的言论请求上帝的原谅。 　　“啊我的心已破碎了，我心中充满悲痛，我遭受多么不幸，这就是我的报应。”这句歌词表明父亲从悲愤的情绪中渐渐恢复过来，因为教徒是相信报应的，此时他开始对自己囚禁女儿的行为感到后悔。 　　“我心中所有的悲痛，愿上帝都知道，我站在你的宝座前，玛利亚为我祈祷，我站在你的宝座前，玛利亚为我祈祷、为我祈祷、为我祈祷、玛利亚为我祈祷。”此句歌词表明父亲全心的祈求上帝的安慰，同时也表达了对女儿的思念。由于此处歌词不断地重复“为我祈祷”所以我们可以理解为这是父亲祈祷时心理默念的话语。 　　接下来我们再来看看选段的曲子是如何与歌词密切配合完美表达角色情绪的： 　　音乐开始时，钢琴声音洪大，运用切分节奏与减七和弦，半音下行的进行，营造出紧张的气氛，引出歌词：“永别了，高傲的宫殿，在这里埋葬我亲爱的女儿。上帝啊，多么残酷，为何不保佑我最可爱的女儿？”表现了菲斯特失去女儿后心理所遭受到极大创伤，他悲愤的斥责着上帝，展现出菲斯特近乎崩溃的状态。钢琴的前奏部分为主导动机，并且这一动机贯穿全曲。一开始就由ff变为PP，突出了主题即“父亲的哀伤”，强烈的力度对比以及弱起的节奏，暗示给听众这将是一首对比鲜明，极富戏剧性的歌曲，奠定了全曲悲痛与挣扎的基调。第9小节钢琴声部的长音进入，并且持续长音是为了更好的突出即将开始的人声声部，让演唱者有充分的演唱准备。（见谱例1） 　　14小节钢琴声部（ ）的节奏，显现了人声声部（ ）的节奏，加深了悲哀的情绪；而且其钢琴声部的同音演奏，也预示了残酷的现实——女儿永远的离开了自己。（见谱例2） 　　16小节钢琴节奏（ ）重复三次，仿佛父亲的心跳，沉重而悲伤，从而引出人声声部愤怒的大声呼喊“那万恶的诱惑者他杀死我的女儿”。（见谱例3） 　　19小节钢琴声部出现震音，父亲内心彷徨、挣扎，仿佛不经意间就说出对上帝的怨言，震音结束的23小节，出现连续32分音符，就像瞬间清晰地思绪，把父亲拉回来，钢琴声部突出弱拍的重音，像教会的警钟一样警示父亲不能亵渎神灵，父亲恍然大悟“啊，我疯了，我说些什么？”（见谱例4） 　　31小节开始的咏叹调部分调性明确，钢琴声部的和声节奏，织体节奏与人声声部演唱节奏都较为规整。43小节钢琴声部又出现震音突出了角色的内心活动，并且左手还出现和弦低音，突出了和声进行使角色的感情得到升华。44小节又出现了一个声部，它与43小节的PP形成强弱对比，填充了和声，丰富了音响，就像神灵给父亲的一缕安慰曙光，让父亲悲痛的心灵获得了一丝慰藉。（见谱例5） 　　全曲由两部分构成：第1至30小节为宣叙调；后为咏叹调。宣叙调始终保持持续紧张的和声进行，调性不稳定，体现了角色内心的矛盾、挣扎直到宣叙调结束才出现主和弦